Fuori dalla scala: Hauser & Wirth? il nuovo avamposto della costa ovest di s è un colosso di arte

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#PROGETTI DI ARCHITETTURA PUBBLICA

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Osservando la disposizione ed il tan dopo l'ultima festa è probabile prendere per un po di tempo, trambusti di Schimmel intorno alla parte esterna 1896 della costruzione, parte di un complesso che occupa un intero blocco di LA del centro. Con l'erudizione che ha distinto la sua carriera precedente come curatore del museo, ricapitola la storia di precedente mulino da grano ed il che spazio creativo degli architetti, nella consultazione con Annabelle Selldorf degli architetti di Selldorf, ha fatto per conservare tanto di esso come possibile.

La facciata grigia e bianca recentemente verniciato ancora porta il nome dei laminatoi del globo, che era il più grande laminatoio riservato negli Stati Uniti occidentali fino agli anni 40 in cui è stato venduto a Pillsbury. Il conglomerato delle merci di cottura ha alterato il disegno per accomodare la consegna in camion, ma in gran parte è stato abbandonato per 45 anni.

Quattro costruzioni ostruire-lunghe, una cinque piani di l'altezza, sono avvolte intorno ad un cortile centrale. La prima volta Schimmel ha veduto un'illustrazione della funzione, ha saputo che sarebbe stata perfetta. Soltanto è rimanere risolvere un contratto d'affitto a lungo termine con i proprietari, che non hanno voluto vendere ma accogliere favorevolmente un commercio che lo avrebbe integrato in una vicinanza sempre più popolata dagli artisti, dai commerci creativi e da altre gallerie e ristabilisce la relativa integrità architettonica. Schimmel gira l'angolo per camminare un altro blocco oltre la costruzione? mura di mattoni di massima di s coperti nei graffiti, spieganti che invece di eliminazione della tutta l'arte della via, la galleria ha incaricato l'ovest di Kim dell'artista per completare il murale painterly dei wildebeests che già aveva iniziato là.

In questo modo, Schimmel indica chiaramente che ancora sta lavorando per un'organizzazione artista-centrica, non appena un altro negozio che vende l'art. Una volta all'interno? dove esso è ugualmente freddo, poiché la costruzione è lontano dal completato da? è ancor più evidente che i musei piuttosto che le gallerie sono il modello per HW&S. Un museo specifico, in effetti: il contemporaneo di Geffen, il magazzino da 55.000 piedi quadrati repurposed dall'architetto Frank Gehry in 1984 per LA? museo di s prima di arte contemporaneo, in cui Schimmel ha tenuto l'ondeggiamento come curatore principale a partire da 1990 a 2012. Dopo una rassegnazione forzata molto in vista dal MoCA disturbato, Schimmel è venuto a Hauser & a Wirth con i suoi ideali intatti.

La nuova galleria si apre con? Giro nella fabbricazione: Scultura astratta da Women 1947-2016? , un'esposizione Schimmel co-curated con lo storico di arte femminista e critico Jenni Sorkin. All'interno di una delle gallerie recentemente rifinite, in cui le pareti bianche incontaminate aumentano ad un'altezza di 18ft con i soffitti di legno legati che incurvano sopra loro, Schimmel ha installato i modelli di scala con le repliche molto piccole di ogni opera d'arte da indicare cronologicamente nelle quattro gallerie lunghe: Louise Bourgeois? Personages, Lee Bontecou? rilievi della parete di s, Lynda Benglis? versi le parti e Phyllida Barlow? i pompoms del panno di s sono appena alcuni dei 100 impianti da 34 artisti fatti durante 70 anni.

La galleria orientale è quella unica che è stata lasciata non finita con i mura di mattoni di massima per le installazioni di lavoro dagli artisti più di meno stabiliti nell'esposizione. Schimmel dice? Abbiamo ritenuto che fosse importante, dove esso avesse significato, incoraggiare la gente a fare i lavori recenti.?

Schimmel lungamente è stato ammirato affinchè la sua capacità organizzi le mostre che offrono i sensi freschi di esame dell'arte dopo 1945. ? Giro nella fabbricazione? è un esempio calzante, esaminante il senso che le donne hanno trasformato la lingua della scultura nel periodo con la celebrazione del mestiere, l'uso dei materiali trovati e riciclati e l'abbraccio dell'imperfezione. (Malevolenza? il suo riguardo per il lavoro del suo amico Nancy Rubins, uno degli scultori chiave della sua generazione, non potrebbe partecipare, ancora addolorandosi la perdita di suo marito, difficoltà del Chris dell'artista, che è morto l'anno scorso di cancro.)

? Ciò è stato uno di grandi privilegi, di pensare alle mostre, circa gli artisti, circa come la costruzione è andare essere usato da varia gente creativa, facente i progetti non realizzati al Museo di Arte del porto di Newport [dove era curatore a partire da 1981 a 1990] o MoCA? dice Schimmel. ? I? la VE mai non potuta intraprendere una funzione completa e pensare all'arte ed all'architettura di senso può lavorare accanto ad una un altro.?

Hauser Wirth & Schimmel si vanteranno approssimativamente lo stessa quantità dello spazio della galleria come il Geffen; enorme ed intimidire alla maggior parte dei curatori ma ad una sfida Schimmel è usata a. Significativamente, mentre gran parte della costruzione è ancora in costruzione, le gallerie sono complete. ? Un curatore rifinisce le gallerie in primo luogo? scherza. ? Stavo cercando vari spazi: mezzo, grande e non strutturato. Penso che la maggior parte della arte voglia i generi differenti di posti essere veduta a più grande vantaggio.? Gli architetti hanno scoperto alcuni lucernari preesistenti e li hanno riparati con vetro protettivo UV, così come l'aggiunta l'isolamento e di nuovo tetto. Sul luogo inoltre sia un deposito di Artbook@Hauser Wirth & di Schimmel, il primo ramo galleria-basato del libraio dello specialista e un laboratorio di formazione, funzionamento da Aandrea Staang, precedentemente program manager di formazione a MoCA. Un cortile ampio, che alloggierà le sculture e la disposizione dei posti a sedere esterna, caratterizza un murale della Mary Heilmann di luogo-specific e là è programmi affinchè un giardino di erba e del fiore sia usato dal ristorante Manuela delle 140 sedi (chiamata dopo Manuela Wirth).

Tutta questa enfasi sul soddisfare il pubblico potrebbe essere eresia alla maggior parte dei gallerists riservati ma Iwan e Manuela Wirth la hanno fatta prima a Hauser & a Wirth Somerset, che ha attratto circa 200.000 ospiti dall'apertura in 2014. Nella verità, dal lancio della loro galleria originale a Zurigo in 1992 e dall'aggiunta degli spazi a Londra e New York, Hauser & Wirth? le gallerie di s sono state? rivestimento più pubblico che la maggior parte. La loro galleria del centro di New York, uno di due nella città, case la barra di Roth, un ritrovo locale popolare ha progettato da Björn e da Oddur Roth, il figlio ed il nipote dell'artista svizzero Dieter Roth. Ma a Somerset ed ora in LA, hanno introito quell'accessibilità ad un nuovo livello. ? Hanno voluto un genere differente di modello? dice Schimmel. ? Esso? la s di più gradice un kunsthalle o un fondamento.?

Iwan Wirth accosente, dando risalto a che il successo di Somerset ha dato loro la fiducia per provare qualche cosa di differente in LA. ? Gli artisti vogliono essere accessibili. Non è un club nazionale che esclusivo stiano lavorando per. Il programma che abbiamo è socialmente e culturalmente critico. Raggiungendo fuori alle comunità, stiamo seguendo gli artisti. È come capisco il mio ruolo. Compreso essere orientati commercialmente e la corsa del commercio, seguiamo gli artisti, noi seguiamo il lavoro, noi vogliamo il lavoro essere veduti. Diventa relativo in quel senso. Non è appena un mercato ma un paesaggio culturale e sociale, ecco perché artisti sta facendo che cosa stanno facendo. La cosa divertente è che esso doesn? la t esclude le vendite. È sempre commerciale.?

Wirth dice che una motivazione importante per l'apertura dello spazio in LA è di mostrare il lavoro dai molti artisti della LA rappresentano, particolarmente dai battitori pesanti come Paul McCarthy, il contrassegno Bradford e Diana Thater, così come le proprietà di Mike Kelley e di Jason Rhoades. Wirth è stato di appoggio degli artisti La-basati dal vedere Schimmel? mostra 1993 di s MoCA? Helter Skelter? , che ricorda As? una delle esposizioni più importanti I? la VE veduta nella mia vita?. Quell'esposizione ha messo un razzo nell'ambito delle carriere di McCarthy, di Kelley e di Raymond Pettibon, tutto di chi successivamente sono stati indicati da Wirth. Alcuno di McCarthy? le prestazioni dell'inizio degli anni 80 di s sono state tenute vicino a HW&S, che è alcuni blocchi dalla scatola, una galleria rispettata azionata dalla sua figlia Mara? McCarthy. Paul McCarthy, più di qualunque altro artista, ha riunito Wirth e Schimmel. Schimmel dice? La parte della continuità per me sta venendo dai loro artisti. Paul era importante allo sviluppo della galleria. Li ha introdotti agli artisti di Fluxus e di Gutai. Ed Allan Kaprow. Paul ha avuto effetto generativo reale. Venendo qui con Paul fa parte della nostra storia.?

McCarthy accoglie favorevolmente l'arrivo di Hauser & di Wirth in LA ma riconosce che aprire questo grande potrebbe essere un rischio. ? Esso? gioco dello S.A.? dice? ma stanno esaminando il lungo termine. Pensano che possano prendere questo genere di rischio per fare qualche cosa di unico. E penso che sia buono per la comunità degli artisti in LA da averli qui.?

Wirth nota che la disponibilità inattesa di Schimmel e la costruzione rivelata affinchè lui sia a? tempesta perfetta? dell'occasione. ? Lui? curatore dello S.A. e un produttore, che è esattamente perché gli ho chiesto di unirmi. Il più, questo è certamente lo spazio più bello noi? la VE ha fatto mai. Non è appena un magazzino gigantesco, ha l'intimità e storia, ma è inoltre flessibile. I? la VE stata spazi di arte della costruzione per 25 anni e noi ha fatto tic tac tutte le scatole con questa. I? m. abbastanza fiera.?

Le gallerie stabilite della LA come Blum & i progetti di Regen e di Poe sono superficiale sanguine circa l'apertura di HW&S, ma ci è soltanto tanta gente ricca impegnata in arte contemporaneo dovunque ed in contributo finanziario in LA è stata storicamente sottilmente. La LA Larry natale Gagosian, che ha iniziato la sua prima galleria qui verso la fine degli anni 70, ha aperto la strada al modello globale della galleria. Inoltre ha rappresentato Mike Kelley, comunque dopo l'artista? il suicidio di s, la proprietà si è spostato a Hauser & a Wirth. Chiesto notizie sull'apertura di HW&S, Gagosian dice? Se altre gallerie ora non stessero muovendo verso LA con il relativo impulso di attività, sarebbe un segno difettoso per l'attinenza della città.? Quando chiesto se la sua galleria risponda procedendo alle registrazioni al relativo senso di fare il commercio, Gagosian quips? Esso? s più divertimento da condurre che seguire.? Mentre altri galleristi in LA possono prevedere la concorrenza sgradita, Schimmel si libera da tali preoccupazioni. ? Gli artisti sono disposti a prendere la galleria e che cosa stiamo facendo là, a valore nominale. Qualche gente ritiene che esso? strade trasversali dello S.A. nel paesaggio classico delle gallerie commerciali. Come tutte le strade trasversali, ci è la domanda: Quale senso volete per andare???

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