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Isola di piacere: gli interni decadenti della prima signora dell'Australia di progettazione modernista

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Le superfici lucide, i colori luminosi e le forme futuristiche vengono vivo in una mostra della leggenda australiana Marion Hall Best di progettazione. Apertura domani e curated da Michael Lech, la mostra “Marion Hall Best: Interno” al museo di Sydney esamina l'eredità di uno dei progettisti australiani più prolifici.

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La progettazione e l'architettura australiane ha stato generalmente (ed ancora sta) un pezzo lontano dal resto del mondo. Malgrado, il paese ha una forte tradizione del movimento modernista. I progettisti quali Gordon Andrews, Douglas Snelling, Grant e Mary Featherston, con lo scultore Clement Meadmore, hanno sviluppato un forte senso per le forme ed i colori nel loro lavoro dagli anni 40. Marion Hall Best (1905-1988) partecipa come un individuo di talento fra tutti, creando alcuni degli spazi più spettacolari in Australia del XX secolo.

Prima che metta a fuoco sul creare i progetti interni residenziali e commerciali, il meglio ha studiato al Frensham Art School in Mittagong negli anni 20, in cui è stato molto interessata nell'art. moderno “che la sensualità dei colori delle pitture moderniste notevolmente la ha influenzata,” dice Lech, che ha lavorato con i materiali dell'archivio, le foto, gli oggetti interni originali e più per montrare l'universo della progettazione del meglio.

Verso la fine degli anni 30, di migliori depositi installati vendenti i prodotti dagli artisti locali e dai progettisti che inoltre si è avvicinata a per progettare le sue proprie collezioni di tessuti decorativi. Allo stesso tempo, il meglio inoltre ha avuto un merito significativo nell'importazione delle tendenze interne più recenti da Europa e da U.S.A. Era la prima in Australia per offrire i prodotti iconici da Herman Miller e Marimekko nei suoi depositi.

Il meglio ha mescolato tutti questi ingredienti in suoi cocktail interni all'avanguardia, che sono stati dedicati ai piaceri sensuali e ad un approccio edonistico a vita. I suoi interni celebrati sono stati progettati fra gli anni 50 e gli anni 70. “La maggior parte dei suoi spazi purtroppo sono andati. Oggi possiamo ammirare il suo lavoro appena negli archivi,” aggiunge Lech. Una stanza che ha progettato per Mary Quant nel 1967 ha caratterizzato scandinavo ed i classici italiani di progettazione, vestiti nello spazio scintillante brillante hanno dipinto rosa, rosso ed arancio.

Un soffitto rispecchiato, le lampade “del Taraxacum” di Achille Castiglioni di riflessione e una parete verde intenso hanno caratterizzato un altro progetto famoso: una stanza per sig. Peter Sculthorpe, progettata per la mostra 1971 “stanze sulla vista”.

Il meglio ha padroneggiato gli schemi modernisti europei ed americani ed ha dato loro la sensibilità e l'energia affascinanti nell'emisfero australe. Mentre la sua eredità nella cultura antipode di progettazione è forte, è ancora esterno ragionevolmente sconosciuto dell'Australia. La mostra al museo di Sydney dà l'opportunità di sollevare la consapevolezza internazionale del lavoro originale di questa prima signora di progettazione australiana.