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Vivo e dare dei calci: “Arte concettuale in Gran-Bretagna 1964? 1979„ a Tate Gran-Bretagna

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L'arte concettuale è ancora viva e bene e una parte importante di arte contemporaneo. Ma realmente non è più accettabile usare scambievolmente i termini “concettuali„ e “il contemporaneo„, poichè una nuova esposizione a Tate Gran-Bretagna dimostra.

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Pur caratterizzando alcuni degli esempi più iniziali di arte concettuale britannica, l'esposizione? date di s, 1964? 1979, non copre un arco di tempo espressivo nella storia di arte affatto. Piuttosto riguardano un'era specifica nella storia sociale e politica britannica: il governo Labour di pre-Thatcher di 1964? 1979. Il Tate? il direttore ricevuto Alex Farquharson di s denomina l'esposizione “il Punto Zero„ dell'art. concettuale britannico. Esso utile puntiforme dove il conceptualism britannico nasceva (scuole di arte e una manciata di gallerie di Londra), che artisti stavano reagendo contro (in via generale, modernismo), ideologia dietro conceptualism e come ha seminato i semi per qualcosa così tanto più grande.

Esso? s non appena il materiale dell'archivio ed il David dattilografati d'ingiallimento Tremlett? programma sano di s della Gran-Bretagna, una scultura che caratterizza 81 nastro a cassetta, che fa l'arte qui ritenere datata. Molte delle idee sono appena secolo scorso così. Prenda Bruce McLean? la s propone il lavoro per i Plinths, in cui il giovane artista bello è veduto coprirsi ridicolo come un Charlie Chaplin Henry Moore sopra i plinths della scultura. Esso? s “un riferimento ironico a Caro? il rifiuto di s del plinth„, la fascetta pubblicitaria li informa. Ricordi quella parola, ironica? Ricordi un periodo quando per i musei era accettabile scrivere le fascette pubblicitarie mind-bending del materiale illustrativo come, “identificare l'arte con il disavowal genera un materiale illustrativo che si annulla„? Questa esposizione è piena di nostalgia per quei giorni.

Era l'era quando gli artisti li hanno voluti arte “colta„, piuttosto che lo sguardo esso. E per quel motivo l'esposizione è grigia, incolore, assomigliare più ad un archivio che una galleria; ci sono 270 oggetti archivistici a 70 materiali illustrativi. Ma esso? divertimento di s ciò nonostante. Pensi alle emozioni che gli artisti hanno avuti esecuzione del lavoro come Hamish Fulton? s che fa auto-stop i periodi da Londra in Andorra e dall'Andorra a Londra, a 1967 ed a Michael Craig Martin? il vetro di s dell'acqua ha autorizzato un albero di quercia, a partire da 1973.

Esso? lo S.A. dovere-vede; porti i vestiti neri e un sorriso ironico e prendagli tutta la metà-serio.

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