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#Persone
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Il luminare: una nuova collezione di illuminazione da David Weeks fonde lo stile e la funzione
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La scena di disegno di New York può oggi essere caratterizzata da una proliferazione degli studi nazionali di disegno di illuminazione quale Lindsey Adelman, apparecchio, rullo & collina e parecchio di più, ma posteriore in 1996, quel wasn? t necessariamente il caso.
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Celebrando 20 anni nel commercio questo anno, le settimane di David del progettista di New York è in modo rinfrescante umili circa i suoi successi. Rinomato per i suoi illuminazione e disegni della mobilia, serraglio degli animali di legno del giocattolo e, il più popolare, il suo “Cubebots„ posable, settimane? il lavoro dimostra che è certamente un non conformista delle specie.
L'ultima espressione delle settimane? il talento mutevole è una nuova collezione di illuminazione, “Otto„? il suo primo lancio di prodotto durante circa tre anni. La rivelazione dell'accumulazione coincide con le settimane che lasciano il suo studio originale, in una vecchia costruzione della fabbrica in Dumbo, Brooklyn e muoventesi verso un'espansione, installazione produttiva su misura nella città? vicinanza di s Bedford-Stuyvesant. Doesn di settimane? la t fa le cose dalle metà.
? Non ci era programma quando abbiamo cominciato fuori, così esso? s interessante vedere dove siamo? riflette le settimane, che si sono sviluppate in su a Atene, la Georgia, prima di perseguire la pittura alla scuola del Rhode Island del disegno ed allora di muoversi verso New York. ? Poiché esso? s stata un commercio molto personale, il hasn di sviluppo? t sempre stata circa le decisioni rivolte al commercio; esso? s creatività-guidato piuttosto di quanto vendita-guidata.?
In progettista ed in un fabricator esperti, settimane hanno cominciato la sua carriera negli anni 90 con un apprendistato sotto? progettista Ted Muehling dei monili, che ha permesso che lui esplorasse sia i suoi istinti di fabbricazione che artistici. Le settimane si ricorda? Funzionando con Ted ha cambiato il senso che ho veduto il lato finanziario di creatività. Quando viene a fare l'arte, il cielo è il limite, ma il valore delle cose può ottenere misto in su. Potrei essere il tipo che ha fatto una parte di legno molto piccola ed ottiene le centinaia pagate di migliaia di dollari per esso, ma alla fine che appena didn? destra di tatto di t.?
Settimane? l'accensione, che in gran parte è progettata come scultura che alloggia le lampadine, ha stato bene rapidamente al progettista? carta di chiamata di s. Ed esso didn? introito di t molto prima che la sala d'esposizione preponderante di disegno, Ralph Pucci, venga battendo, scintillante una collaborazione che per durare i dieci anni futuri. Insieme, in a? genere dell'gallerist-artista di rapporto? , poichè le settimane lo descrive, hanno esplorato una più vasta collezione di illuminazione, di mobilia ricoperta, di tabelle laterali e di oggetti scultorei.
In 2013, le settimane hanno preso la decisione GRASSETTO per lasciare le comodità di Pucci. ? Per che cosa motivo, io ritenuto come hadn di I? la t ha rifinito fare che cosa ho voluto fare ed è sembrato come un tempo perfetto uscire appena là? spiega. ? Penso che sia stato come una crisi creativa di metà della vita. Avevo 45 anni ed ho avuto abbondanza più da dire, in modo da ho deciso di provare qualche cosa di differente.?
Che qualcosa stava aprendo la sua propria stanza frontale di negozio? una sala d'esposizione/galleria dei suoi propri nel cuore di Tribeca. ? Ho usato per vivere sul Canal Street, destra intorno a là, così esso? genere divertente dello S.A. di vita circolare da essere indietro. Ed anche essere là su quella scala e non essere a Williamsburg? aggiunge. ? Didn di I ma, Williamsburg contro niente? la t vuole essere un altro progettista di Brooklyn, voglio essere internazionale ed essere veduto su una più grande scala.?
Anche se inizialmente progettato essere uno spazio in cui altri artisti e progettisti potrebbero mostrare il lavoro, ha preso un poco più lungamente delle settimane prevedute per risolvere il migliore senso usare la sala d'esposizione, dopo che ha trovato il wasn di riserva più largo? t che vende bene. ? Alla conclusione del giorno, mettete il vostro nome sul portello e la gente entra comprare il vostro roba? riflette. ? Esso? complimento dello S.A. Ma per convincere la gente a scendere e comprare [altri artisti?] ceramica o libri? Quello stava andando prendere mólto più lungamente.? Così per ora, lo spazio è pricipalmente votato alla sua propria illuminazione.
Che settimane? le nuove offerte dell'accumulazione è un'occasione spingere tutto in un senso fresco. Mentre prima, la sua illuminazione ha consistito di cantilevered, mobile-come i lampadari a bracci che hanno evocato la squisitezza fratturata degli oggetti congelati nello spazio, “Otto„ conta molto sul peso e sulle tendenze naturali dei relativi materiali dare la figura. La leggera curvatura di ogni asta d'ottone è determinata per gravità ed i meccanici naturali. Ogni asta inoltre è sradicato elegante in un giunto sferico d'ottone raffinato, che permette che la luce si muova mentre sospeso.
Dell'accumulazione i contrassegni anche la prima volta che le settimane ha funzionato con i LED, che senza giunte sono incastonati in ogni tonalità e specialmente sono calibrati per emanare una luce calda e ambientale che allineare illumina uno spazio, piuttosto che lo decora appena. Disponibile inizialmente in otto ripetizioni, i disegni poetici e agili dimostri quello anche dopo 20 anni, hasn di settimane? la t ha perso il suo bordo.
? Il punto seguente per noi è la capacità di fare i un-de-un-generi? dice. ? Particolarmente con questa nuova accumulazione. Eventualmente là saranno una coppia di one-offs, gradicono un artista? prova di s. La speranza è che il deposito si trasformerà in più di un laboratorio sperimentale, in cui possiamo mostrare una linea evolutiva che si concluderebbe con le parti di produzione ai prezzi ragionevoli. Il disegno e l'arte sono comunque di appena tre pollici oltre a vicenda a questo punto.?
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