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Corpi di prova: architettura, fotographia e vite reali

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Là una tradizione lunga di fotographia architettonica sta presentando i visori con gli spazi depopulated? paesaggi interni ed esterni, privi degli utenti stessi per cui sono stati progettati. Le immagini documentarie senza pari di IWAN BAAN olandese celebrato del fotografo dell'ambiente sviluppato correggono questa mancanza, rimettente la gente nell'immagine.

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L'inferno è l'altra gente. Secondo Jean-Paul Sartre, quello è.

Amore-lui-o-odiare-lui existentialist francese ha uno dei suoi caratteri nel suo gioco 1944? Nessun'uscita? emetta queste parole malfamate, essendo bloccato in una stanza per eternità con altri due unfortunates. Dato le circostanze, potete perdonargli il sentimento.

La compartecipazione fatta rispettare dello spazio è qualcosa che la maggior parte di noi indossino? condimento di t, che può essere una delle ragioni per le quali la fotographia architettonica ha scelto tradizionalmente di mostrare gli spazi che sono evacuati degli utenti per quale? la VE progettato. Passi in rassegna attraverso un blog e voi architettonici in linea? re spesso presentato con le immagini degli interiori e degli spazi esterni? sia riservato che pubblico? privo della gente. Esso? s più facile trovare la fotografia di una costruzione o di un ambiente seducente quando esso? s presentata come spazio di fantasia pronto affinchè il visore occupino mentalmente. E là? s una discussione là, anche, che il particolare tecnico di un progetto architettonico può allineare essere apprezzato soltanto dall'osservatore quando è nudo posto? e questo significa esente da oscuramento dei corpi. Le Corbusier? massimo oft-cited di s che la casa dovrebbe essere? una macchina per vivere? diventa più poco di un ironico quando la relativa diffusione visiva con fotographia sceglie di promuovere il regno sviluppato come paesaggio disabitato. Il movimento modernista di inizio del 20esimo secolo ha abbracciato il mezzo fotografico come mezzi chiave di comunicazione delle relative idee, ma che cosa questo, geralmente, ha scelto di mostrare era interiori ed esterni inalterati da presenza umana. Ancora lifes piuttosto che i dipinti di vivere. Pensi a quelle immagini molto-pubblicate di Le Corbusier? villa iconica Savoye o Gerrit Rietveld di s? Camera di s Schröder, o architetto austriaco Margarete Schütte-Lihotzky? cucina 1926 Francoforte, che di s presuppongono i loro radicalmente nuovi spazi, espressiva nella loro riduzione convenzionale, come insiemi di fase vuoti. Se la macchina sia generata per la vita giornaliere, la relativa vendita immagine-basata, per così dire, coscientemente o incosciente ha disconosciuto quell'uso giornaliere, scegliente di presentare la macchina ad una fermata.

Non così il lavoro del fotografo architettonico americano feted Julius Shulman. Accreditato immortalised l'architettura modernista degli Stati Uniti di metà del secolo (e, effettivamente, fotographia architettonica d'aiuto di posizione come disciplina per diritto proprio), Shulman, che ha lavorato molto attentamente con molti degli esponenti principali dello stile architettonico contemporaneo che era di diventare sinonimo con la California, ha messo la gente nell'immagine. Tuttavia suo la maggior parte delle fotografie pubblicate dagli anni 50 e dal 60s? fra loro Pierre Koenig? Camera #22 di studio finalizzato di s Los Angeles e patito, Straub e Hensman? residenza di s Mirman nel Arcadia? può essere veduto come esemplificazione della funzione ideologica che Shulman? la immagine-fabbricazione di s è venuto ad effettuare: le case? i residenti sono, anche se in un modo archly inventato, rappresentato come vivere il sogno domestico, agganciato in vario social ed attività di svago. Che cosa? la s che è venduta qui è tanto la fantasia di uno stile di vita contemporaneo e sun-drenched particolare come le credenziali dell'architetto di cui il lavoro forma la piattaforma per tale sogno della California. In una parola, esso? propaganda di s. Se là? fotografo di s una che lavora attualmente di cui il lavoro evita organizzato per la mostra in un senso obiettivo come possibile del rapporto reale fra la gente e l'ambiente sviluppato, esso? s Iwan Baan. Il image-maker olandese internazionalmente celebrato, chi evita il termine? fotografo architettonico? , sostenendo che è limitare dato la sua preoccupazione non per l'architettura come insieme degli spazi sacri, ma piuttosto come serie di contesti o di luoghi della trattativa? posti che sono dati il significato con il senso in cui sono utilizzati? sceglie a? rimanga nei precedenti e documenti le cose che stanno accadendo davanti al mio obiettivo?. Là? tocco dello S.A. di ironia, naturalmente, in Baan che vince il primo premio annuale del Julius Shulman in 2010, dato che il suo lavoro è più di un atto di testimonianza del all'architettura come vivo con che una promozione dell'architettura come stile di vita.

Iwan Baan? libro di s 2010? BRASILIA? CHANDIGARH: Vivendo con la modernità? (Editori del Lars Müller) ha sigillato le sue credenziali come documentarist, registrante come fa, in un senso risoluto d'osservazione, appena come le popolazioni di queste due città, costruite sui fondamenti degli ideali modernisti di progresso sociale, sta scegliendo e dovendo vivere decadi dopo che in primo luogo sono state generate. Le fotografie esaminano occasionalmente, la disparità notevole fra Oscar Niemeyer e Le Corbusier? schemi urbani di s come manifesti architettonici e realtà unscripted del loro uso giornaliero. Sia Brasilia che Chandigarh possono essere veduti rivelare il senso in cui l'architettura è sempre soltanto i lavori in corso, i relativi utenti che modellano il relativo disegno con la loro presenza continua. Non più ultra di questo processo può essere trovato discutibilmente a Torre David a Caracas, Venezuela, un blocchetto di torretta corporativo ambizioso dei 45 piani, la costruzione di cui ha cominciato in 1990, ma che è stato abbandonato metà di-costruisca una coppia di anni più successivamente dovuto la morte prematura dello sviluppatore e di una crisi di attività bancarie nazionale. Situato nel distretto aziendale centrale, la città? la struttura secondo-più alta di s (che era stata destinata per alloggiare uno spazio di ufficio e dell'hotel) ha veduto gli occupatori abusivi cominciare a prendere la residenza in 2007 ed è ora a casa a quasi 3.000 di Caracas? la s precedentemente ha espropriato. Da una costruzione commerciale metà-completata, hanno generato che Baan descrive come a? organismo vivente? ; una comunità fiera ha, con un alto livello di creatività, adattato la struttura incontrare il loro propri ha bisogno di. (Torre David ora alloggia, oltre che le dimore riservate, una gamma delle zone comuni, compreso un campo da pallacanestro, la chiesa ed un certo numero di negozi ed i residenti inoltre hanno installato la loro propri elettricità e rifornimenti idrici.)

Malgrado la pubblicità spesso negativa questo atto dell'appropriazione e dell'adattamento dalla città? i poveri di s hanno generato in Venezuela, Baan? documentazione fotografica di s del posto, raccolta nel libro 2013? Torre David: Comunità verticali informali? (Editori del Lars Müller) presenta un genere differente di descrizione? uno dove spazio architettonico è cooptato e portato a vita dalla gente che lo abita? in come inalterato e senso unmediated come possibile. Ciò è la storia architettonica scritta ad un livello popolare e comunicata attraverso quella forma più immediata di rappresentazione? l'immagine.

L'inferno può essere l'altra gente, ma queste immagini mostrano una comunità che guarda fisso alle stelle. ARCHITONIC: Come il progetto fotografico Torre David è succeduto?

IWAN BAAN: Ero per la prima volta a Caracas quattro anni fa o così per? Piccola scala, grande cambiamento? Esposizione di MoMA da Andres Lepik e quella? la s come mi sono incontrato i tipi da Urbano-Pensa il carro armato. Immediatamente sono stato affascinato dalla città, un posto in cui 70% della popolazione vive nel vuoto, a bassifondi, nei favelas, circondante la città. E mentre passavo attraverso la città ho sentito parlare di questa torretta che era di destra nel centro di Caracas, la relativa seconda più alta costruzione. Molto visibile nella città. Ho sentito da Urbano-Penso il carro armato e da altri storie a che cosa stava accadendo all'interno. Era un genere di posti vietati senza gli stranieri che vanno dentro e considerato abbastanza pericoloso. Così abbiamo ritenuto che dovremmo realmente documentare questo e vedere che cosa realmente stava accadendo all'interno. Ma ci ha richiesto molto tempo guadagnare la fiducia della gente dentro là. Nove mesi più successivamente sono andato per la prima volta dentro e couldn? la t crede i miei occhi che cosa stava accadendo.

Siete andato dentro con un determinato insieme delle idee di che cosa stavate sperando di mostrare, basate su che cosa voi? d sentita, o era un caso di lasciare la descrizione generar?

Sì, quello? s solitamente come lavoro. In un senso molto intuitivo, vedete che cosa? la s che accade in questi posti, che cosa le resistenze sono, che gente sta facendo là. I? la d mai non veduta qualcosa gradice [Torre David]. In un senso, esso? anarchia completa di s, come come ha cominciato. La gente che accovaccia e che fa appena spazio liveable fuori se esso. Ed allo stesso tempo esso? la s completamente ha organizzato. Come una città all'interno di una città. Hanno la loro propria sicurezza, i sistemi per l'acqua ed elettricità. Tutte le cose che vedete in una città reale. Sono state imitate là su una piccola scala per quasi 3.000 genti. Che cosa era il processo, una volta che foste all'interno ed aveste guadagnato la loro fiducia? Avete la libertà da muoverti circa i vari spazi e fotografare che cosa avete voluto o era ci una certa trattativa in questione?

Sono andato là un certo numero di volte durante il periodo di anno e mezzo. Vi familiarizz conare lentamente questa gente migliore. Inizialmente è molto prudenti dei giornalisti e degli stranieri che entrano. Là? lotto dello S.A. della pressa negativa circa il progetto nel Venezuela. Una volta che ottenete dentro, la gente è così fiera di che cosa? la VE generata, vuole mostrargli tutto. Lo prende in tutti questi posti in cui la gente lo fa essi stessi, con i materiali trovati, cose che possono ottenere le loro mani sopra. Così là? s questo senso incredibile di orgoglio e della proprietà di questo posto. didn? la t ha prima qualche cosa ed ora hanno generato questo organismo vivente.

È ci dire della verità in un progetto come questa? È la verità una parola che potrebbe applicarsi a che cosa fate?

L'obiettività di fotographia è sempre naturalmente un grande dibattito. Come un fotografo che provo a rimanere nei precedenti ed a documentare le cose che stanno accadendo davanti al mio obiettivo. Così sì, esso? s non circa i vostri fascini particolari come fotografo, ma che gente stanno facendo, che cosa? s che continua in quel momento particolare.

Urbano-Pensi che il carro armato abbia scritto circa la loro preoccupazione per? il ruolo etico e morale dell'architetto nella società?. È ci un simile ruolo per i fotografi che si occupano dell'ambiente sviluppato, per esempio entrare in posto come Torre David?

Penso che questi generi di storie siano importanti da dire. Per per mettere in evidenza che cosa? s che accade nel Venezuela, un paese che è in tali caos ed agitazione, ma inoltre vedere come la gente in tali circostanze trova un senso vivere e trovare un senso generare il loro proprio spazio e realmente generare loro un posto per. Questi sono i generi di cose che provate a dire al mondo, come fotografo, nelle vostre immagini.

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