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Il giornalista Klaus Leuschel fornisce un corso di arresto dentro e un giro guida di, i grandi hotel e quanto persino il merito di disegno alla relativa costruzione.
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Che l'aumento di grande hotel ha raggiunto il relativo apogeo in fine del 19esimo secolo era coincidenza: l'elettricità, le ferrovie e le fodere di oceano erano al loro giorno che personal computer, iPads e smartphones sono ad il nostro. Le innovazioni dell'età hanno portato i perfezionamenti significativi (fra loro risanamento ed elevatori moderni) e? come è loro non? sollevazioni importanti anche innescate all'interno della società. Quindi, troviamo tali imprese frequentate dalle ricchezze del aletta-de-siècle nouveaux, che, facenti le loro fortune dall'estrazione mineraria, trasporto ferroviario o la produzione di energia, sega nel grande hotel? sfoggio e splendore di s l'adempimento del loro? Sogno borghese di un castello aristocratico? (? Vom Adelsschloss di Der Bürgertraum. Und 19. 20 di Aristokratische Bauformen im. Jahrhundert? , W. Richter e J. Zänker, 1988). Dal punto di vista architettonico, la maggior parte di grandi hotel conseguentemente hanno assomigliato ai palazzi giganteschi? presenze maestose che, alla notte, hanno arso con la luce dalle finestre innumerevoli. Per una descrizione dettagliata, vedi Nikolaus Pevsner? s? Storia dei tipi della costruzione? (1976), ancora il lavoro autorevole sull'hotel come genere.
Il rallentamento drammatico nello sviluppo di grandi hotel a metà primo del ventesimo secolo è ugualmente non sorprendente, dato il contesto di due guerre mondiali che intramezzano una Grande Depressione. Quello non dovrebbe, tuttavia, ridurre le poche eccezioni notevoli che hanno ottenuto costruite, sia Turmhotel Seeber (ora Parkhotel) nella città tirolese di Corridoio (progettato dall'architetto Lois Weizenbacher), Bella Lui nel ricorso del Valais del Crans-Montana (da Arnold Itten e da Rudolf Steiger) o il Monte Verità in Ascona (da Emil Fahrenkamp). Ma, anche se la nuova età ha richiesto un'espressione architettonica adeguatamente tecnica, tali forme erano molto di meno al gusto della clientela a cui il grande hotel ha dovuto il relativo successo. Questa contraddizione può essere veduta particolarmente chiaro alla Savoia? ? Londra? s la maggior parte del hotel famoso? ? dove la grandiosità tradizionale di Thomas Edward Collcutt? la costruzione 1889 di originale di s e le aggiunte successive del blocchetto del filo uniscono con gli abbellimenti successivi di art deco. Un'tale aggiunta ha veduto il baldacchino statua-superato dell'entrata guadagnare una fascia brillante dell'acciaio inossidabile, dantegli una rassomiglianza non interamente coincidente alla griglia anteriore famosa della Rolls Royce (entrambe indicano che una allineare è arrivato). Il metodo a quell'entrata, incidentalmente, è l'unica strada nel Regno Unito in cui i veicoli possono guidare legalmente a destra.
L'ingresso
Guardando indietro sopra l'età moderna, chiunque che prova a trovare ulteriori sviluppi nell'architettura dell'hotel dovrebbe raschiare i loro programmi di via per le poche gemme rare. E quelle che rappresentano le pietre miliari evolutive importanti sono tutte le risposte ai hutches di coniglio impilati di un Conrad sicuro Hilton. La sua nozione che un ospite dovrebbe potere trovare esattamente la loro sede della base, del guardaroba e di toletta nello stesso luogo, se sono a Costantinopoli o a Francoforte, da allora ha attratto molti imitatori (locanda di festa, intercontinentale, IBIS, Etap ed altri) che hanno, fra loro, risultato là sono niente che possa? la t be è fatta poco un più poco costoso.
In Miami Beach, Morris Lapidus ha adottato un metodo piuttosto differente, contribuendo a modellare l'immagine ed il profilo del pubblico del ricorso con il suo hotel di Fontainebleau (1954) ed il Eden adiacente Roc (1956)? gli hotel che in primo luogo hanno messo Miami Beach sul programma come destinazione per i ricchi ed il bello. Ciò nonostante, Lapidus? gli hotel non potevano inizialmente agitare l'etichetta? modernismo neo-barrocco? o, ancor più irriverente? kitsch vistoso?. Charles Jencks, benchè, salutato loro, non ingiustificabile, come precursori di architettura del post-modernist? dopo tutto, Lapidus era il primo costruttore dell'hotel per trasformare l'ingresso in una passerella contemporanea della vanità. In opposizione, i grandi hotel europei più tradizionali, in conformità con i gusti della loro clientela esclusiva, hanno osservato un ingresso intimo come l'unico atrio adatto. Il prototipo per il genere posteriore di ingresso è stato generato da César Ritz, l'ufficioso? re degli albergatori? , all'hotel di Carlton a Londra. Quando, alcuni giorni prima di grande apertura, lo ha colpito che l'ingresso potrebbe fare il suo ospite speciale, il Principe di Galles, ritiene un piccolo bicchierino, lui ha aggiunto un punto supplementare e frettolosamente ha coperto il pavimento alzato risultante? con un tappeto rosso (un flourish più successivamente ha echeggiato da Philippe Starck? moquette blu di s nell'ingresso del Royalton a New York). Durante la sua vita, Ritz ha recintato contro? atmosfera del corridoio di stazione? quello è venuto a dominare gli hotel americani e quello, anni più successivamente, culminato negli atrii spesso cattedrale-graduati di John Portman, in cui gli ospiti galleggiano giù all'ingresso in vetro-baccello alza da 40 o 50 pavimenti in su come le stelle o le attricette in un film di Hollywood. Qui, la prima impressione è di sfoggio, ma è seguita rapidamente dall'opposto della grandiosità: centinaia di hutches di coniglio di marketing insolente As? stanze?.
Ricezione
A proposito di Hollywood: quante pellicole famose caratterizzano una ricezione dell'hotel e un contatore comunemente usato con le caselle, rivelanti se gli occupanti sono dentro, se hanno i messaggi o alberino da raccogliersi? Bene, quei giorni sono andati. Le chiavi da lungo tempo hanno condotto alle carte, ai fax ed ai telegrammi agli schermi di computer ed al email.
Stanze
Uno degli interiori il più con attenzione thought-out per tutto l'hotel era certamente quello generato da Arne Jacobsen per lo SRS reale (ora azzurro di Radisson) a Copenhaghen. L'architetto ha imbarazzato sopra i programmi fino a che non fornisse quattro versioni differenti della stessa stanza, dal doppio tradizionale alle varianti teste a testa e della singolo-base della gemello-base. Questo concetto interno flessibile più successivamente è stato preso dal Interlübke costante tedesco, che, insieme al progettista Rolf Heide, ha generato una camera di albergo che potrebbe essere adeguata a l'ospite? bisogni dell'individuo di s entro i minuti; la trasformazione non ha richiesto grande sforzo fisico ed ha potuto persino essere fatta dalla cameriera.
Jacobsen ha coronato il suo contributo all'architettura dell'hotel con una materialità e lle combinazioni colori che hanno fatto gli ingredienti degli interiori sembrare essere? fatto dell'un pezzo solo? che sono venuto vicino ad uno di Harald Szeemann? la s Gesamtkunstwerk (opere d'arte totali), in modo da di una parte era i loro ingredienti. Anche se l'hotel da allora è stato rinnovato, una stanza ancora mantiene Jacobsen? l'arredamento originale di s e la relativa condizione hallowed possono essere misurati dal fatto che è l'unica camera di albergo dopo di che un libro è stato chiamato (? Stanza 606? , Pressa di Phaidon, 2003). Soltanto New York? s Morgans e Colonia? hotel im Wasserturm (entrambi di s da Andrée Putman), o Berlino? la s grande Hyatt, (Hannes Wettstein) può vantarsi gli interiori che sono similmente premurosi nel disegno. Morgans perché Putman ha fatto l'uso ottimale dell'ingombro a pavimento costoso di New York senza generare le stanze che il tatto ha limitato; il grande Hyatt perché Wettstein si è rotto con la convenzione ed ha aperto la serie dell'en fino alla camera di albergo, facente l'ospite? le abluzioni di s ritengono più come un'esperienza riservata della stazione termale.
Arte
Per calcolare il preventivo di arte per ogni categoria, gli operatori dell'hotel usano un sistema specializzato che coinvolge moltiplicare le stanze e le serie per un importo medio. Nella maggior parte dei casi, la qualità dei risultati dovrebbe, dai diritti, autorizzare gli ospiti a compensazione. Le eccezioni, come mai, dimostrano la regola: a Morgans, Andrée Putman non ha avuto niente ma un'edizione di Robert Mapplethorpe? s? Fiori? appeso sulle pareti. Al grande Hyatt Berlino, Hannes Wettstein ha preso un itinerario differente, definente i materiali illustrativi As? influenze disgregative? ma anche usando al fine di? sradicare? l'esperienza dell'hotel, decorante le stanze di standard-categoria, per esempio, con le fotografie ristampate dalla città? museo di bauhaus-Archiv di s.
Sommario
Ci è, naturalmente, abbondanza più studi finalizzati che potremmo esaminare; nel campo del disegno corporativo, per esempio, dove il Dolder grande a Zurigo (Erik Spiekermann, progettisti uniti) o il ripristino decade-lungo di grande hotel orientale a Londra (Conran & soci) dimostri che il disegno intelligente non conosce limiti? persino estendere ai marchi, ai gel dell'acquazzone, ai saponi ed agli accappatoi? e quella là è ancora stanza per i nuovi classici moderni. Il fatto rimane, tuttavia, quello per quelli che desiderano prosperare sul mercato dell'hotel, merito di disegno è soltanto di importanza superficiale. La qualità di ospitalità è la chiave reale a successo, come César Ritz ha saputo bene. Nell'hotel sopraccennato di Carlton, il lato dell'hotel ha avuto un profitto di gestione di 48%, mentre il ristorante? il margine di s era alto quanto 52%. Evidentemente, Ritz ha avuto Auguste Escoffier incaricato della sua cucina; tutti gli stessi, è oggi una figura? gli albergatori di s possono sognare soltanto di, comunque molte stelle i loro hotel e/o ristoranti possono guadagnare. Il disegno dei ristoranti interni, incidentalmente, non è qualcosa noi? la VE ha coperto qui come, al giorno d'oggi, tali imprese dovrebbero realmente essere trattate come entità separate. Né abbiamo compreso i progetti del unbuilt, persino quelli che in qualche modo percorrono un nuovo terreno? l'esempio recente più impressionante che è Herzog & de Meuron? la s ha progettato la torretta dell'appartamento per il fianco di una montagna sopra Davos, inventata al fine del finanziamento del rinnovamento dell'hotel adiacente. Purtroppo, l'idea dei grattacieli sui pendii della Heidi-terra delle alpi svizzere ha dimostrato meno popolare, malgrado il relativo uso intelligente delle risorse del suolo.
Come tutti gli esperti intelligenti in vendita sanno, un riuscito hotel è come un mazzo dei fiori: tutte le parti costituenti devono avere ragione per il mazzo da non sembrare poco uno stanco o appassito. Anche i più piccoli particolari possono fare così tutta la differenza, sia il modello della pavimentazione (quale il marmo di piegare-legare-motivo nell'ingresso di Fontainebleau), il baldacchino sopra l'entrata, o persino il disegno delle ciotole di frutta. Finchè i corsi di amministrazione dell'hotel persistono in allievi d'istruzione per mettere tre mele in un vaso rotondo e quattro in quadrato, tuttavia, siamo improbabili da vedere qualche cosa interessante quanto le ciotole di Alvar Aalto nelle grandi camere di albergo? quale è una vergogna, data la loro figura intrinsecamente generosa. Inoltre, è per un ospite così irragionevole invitare la ciotola di frutta per essere riempito?
