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Meditazioni calme: Chiodino a testa laterale Cloepfil

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Una serie di nuove commissioni e mostre di architettura suggerisce che i musei non siano più nel commercio di pageantry. In questa seconda parte dei musei d'esame dello alberino-spettacolo di serie, il chiodino a testa laterale Cloepfil dell'architetto parla del fenomeno “di raccolta„ dell'architettura culturale e come i suoi propri disegni del museo mirano entrambi per lo spettacolo e counterpoint con esso.

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““La piccola scala, grande cambiamento„ era una grande esposizione, perché esso wasn? t circa architettura del museo! Era interamente circa la specificità? architetti che trovano la loro architettura a titolo di un'istituzione, la scala della città, tecniche locali della costruzione.„ Portland, architetto Oregon-basato Blad Cloepfil ha soltanto cose positive da dire circa Andres Lepik? la mostra di s al museo di arte moderno, tuttavia il commento ha una punta di un bordo. Suggerisce che la maggior parte dei musei? le mostre di architettura sono self-congratulatory e, più aguzzo, quella che l'architettura del museo su esposizione in questi mostrano così spesso difetta di un senso del posto. Poichè Cloepfil la mette, “ci sono gli architetti che portano i loro circhi alla città e certamente le tende sono differenti perché? re occuparsi di un luogo differente, ma esso? s lo stesso sacchetto dei trucchi.„

Come ogni architetto, Cloepfil? il corpo di s di lavoro comprende un vocabolario particolare dell'architettura. Ma i suoi progetti multipli del museo non sono separati alla nascita. Cloepfil dice mai persino ha pensato che stesse contribuendo a costruzione il tipo, aggiungente, “quando ero un dottorando, io era in modo da abhorred dal neo-historicism e dal pastiche [che hanno caratterizzato il disegno del museo] quei ho osservato agli artisti per ispirazione.„ Era appena quella fluidità con i concetti di arte contemporaneo che hanno azionato Cloepfil nel mondo dell'architettura nel servizio dell'art.

I progetti importanti nel regno includono Maryhill trascurano, museo St. Louis, l'espansione di arte contemporaneo del Museo di Arte di Seattle e del Museo di Arte dell'Università del Michigan e di prossimo, museo nuovissimo di Clyfford ancora e del centro di musica nazionale Canada. Anche se Cloepfil? s la maggior parte del progetto divulg, la riprogettazione della pietra del Edward Durell? cerchio di s 2 Columbus nel Museo di Arte e nel disegno, guadagnati soltanto le revisioni miste, riparte con questa intera gamma un senso di introspezione, di innovazione strutturale espressa come esperienza spaziale e di rispetto per il posto attuale. Non è un circo che possa essere descritto solamente in termini di materialità uniforme, forma, o altro motivo. “Funzionamenti, fundraising, contesto culturale, membri di bordo? con le costruzioni culturali, l'architettura è una piccola parte di ottenere un progetto fatto,„ note di Cloepfil anche. E forse per quel molto motivo crede nell'architettura del museo che è sia risposta premurosa che immagine vendibile. “Indichi è che cosa le costruzioni fanno. L'architettura è invariabile, esso? s viscerale ed esso? s in tempo reale. La gente risponde a quella e sempre volontà,„ lui spiegano. Offrendo una previsione dei temi che funzionano attraverso il suo primo libro che viene fuori questa primavera, Cloepfil parla con Architonic delle molte variabili di progettazione dei musei che sono posti tanto quanto le icone.

Lasciato? destra di salto di s dentro. Siamo in un'età dello alberino-spettacolo?

Eravamo appena nei finali del festival di architettura del mondo ed è esattamente spettacolo. Se esaminaste tutti i bordi allineati, era molta architettura che prova a outdo. O prenda l'Abu Dhabi. Ciò ha tutto da fare con un paese? s o città? auto-immagine di s. Se ritiene deve elevare il relativo capitale culturale in un senso molto pubblico, allora là? s che va essere architettura sensazionale per il futuro prevedibile. Penso che la domanda dello alberino-spettacolo sia più valida nei posti in cui il senso culturale dell'auto è diventato.

È ci altri motivi che spettacolo continua una fortezza nell'architettura?

Lo penso? numero dello S.A. delle cose. Penso che cominci con un ritorno all'architettura figural dopo il modernismo commerciale scuro della metà del secolo con gli anni 80. Prima di modernismo, là erano gli occhiali della scala e della grandiosità, come la st John? cattedrale di s o centro del Rockefeller; là? la s sempre stata un'esigenza di presenza architettonica ha fatto l'iconografia o monumentalism diretto identificabile o eccessivo stile. L'emersione di postmodernism ed il historicism negli anni 80 riportati gesture e completa lo sviluppo dello spettacolo, della costruzione come immagine.

Ci erano altri fattori, come Bilbao che cerca disperatamente un motore economico. E software permettendo che noi generiamo architettura come disegno grafico. Tutti quei fattori prendparteono esso. Ma se esaminate lo sviluppo culturale, là? logica libera dello S.A. a tutto l'esso. Avete preso una decisione cosciente per ignorare quei fattori?

Il mio primo progetto del museo era per l'istituto di Portland di arte contemporaneo. Il relativi fondatore, Kristy Edmunds ed io potrebbero comunicare e parlare appena delle idee che era interessata dentro. L'architettura comincia con quella gentile del rapporto ed il corpo di materiale illustrativo che quelle idee si riferiscono a.

Il mio lavoro ha una specificità che penso sono l'opposto dell'immagine. Inoltre comincia con il posto. Maryhill trascura era un'introspezione del paesaggio; il museo St. Louis di arte contemporaneo era introspettivo circa St. Louis urbana a quel tempo e che cosa ha significato rendere ad un Museo di Arte diraccolta in ventunesimo secolo in anticipo.

Sembra come le costruzioni dello spettacolo è incaricato spesso perché qualcuno dice, “io vuole uno di quelli, anche.„ Il vostro metodo sembra antitetico all'impulso del gimme.

Penso che la gente voglia teoricamente una costruzione culturale che rappresenta gli ideali e l'etica della loro comunità. Ma là? sconnessione dello S.A. Si penserebbe che incaricassero l'architettura che sarebbe stata specifica ai termini di quella comunità e dei relativi ideali. Invece, avvolgono in su la raccolta dell'architettura: Il cliente ha veduto qualcosa nell'Abu Dhabi e gli vuole una versione in Hoboken. Là? distinzione dello S.A. fra la raccolta dell'architettura e l'incarico dell'architettura.

Toyo Ito è un grande esempio. Lui? la s fantastica e noi honored per essere sulla stessa rosa dei candidati con lui per il Museo di Arte di Berekeley. Inventa sempre qualcosa. Considerando che, con altri architetti, ogni costruzione è una riaffermazione della stessa forma o idee. La maggior parte dell'architettura è prodotto. Non a suoni come un apologista, ma un couldn? t sostenete che ogni persona creativa ha una determinata lingua del concetto o dell'espressione e che quelle riaffermazioni sono realmente perfezionamenti di quell'idea per tutta la vita?

Ha potuto essere un processo artistico iterativo e lo ringrazia per l'alesaggio più profondamente nell'oggetto. Certamente i miei progetti sono nella conversazione. Tutti gli artisti ed architetti trasportano determinati pensieri in avanti: Imparate dall'da un progetto e voi prendete alcuno di quello che imparano al progetto seguente. Ma penso che possiate esaminare una costruzione che è formalmente così strettamente connessa, nello spazio, empirico, altre a due costruzioni che sembra rispondere a niente di specifico circa un clima, la coltura, luogo, la natura fondamentale dell'istituzione? il disegno è soltanto una modifica della lingua.

Couldn? t è, anche, quello dietro un tal progetto là? S.A. “voglio uno dei quei„ donatore con le tasche profonde?

Noi? re entrare in un posto dove là? lotto dello S.A. di zona grigia. Con le costruzioni culturali, là? tendenza dello S.A. per le città o istituzioni a volere agganciare gli architetti molto prominenti, molto architetti di alto-visibilità, perché capiscono che le loro città li meritino ed anche perché il nome e la condizione e le immagini contribuisce a raccogliere i fondi. Abbastanza spesso là? il gruppo dello S.A. di donatori potenziali che non hanno una conoscenza di eccessivamente con l'architettura, in modo da voi può ottenere quei donatori investiti in entità conosciute piuttosto che un architetto sconosciuto che potrebbe rendere qualcosa ugualmente trascendente. “Dallo spettacolo„, allora, forse dovremmo realmente dire “lo spettacolo dei prodotti„? Una frase che suggerisce il consumo non interamente premuroso di architettura iconica.

Eravamo nei finali per un museo a Quebec City ed il disegno era probabilmente uno degli più importanti noi? la VE fatta mai. Siamo venuto in secondo al rem Koolhaas. Rem è un architetto stupefacente, ma io volontà dire che la nostra forma era molto specifica disporre? la soluzione è venuto assolutamente da quel posto. Era calma, fino a un certo punto, ma era eccezionalmente bella e la gente ha risposto viscerale ad esso. Isn? t che spettacolo, anche? Ottenendo al vostro punto, volete la gente rispondere, Wow! Volete la gente realmente essere spostato da qualcosa? ed allora lo volete calcolare fuori perché sono state colpite così profondamente da esso.

Così in difesa di direzione culturale ed economica di queste città e condizioni? re cose di ricerca che sono agganciantesi e nuove. Ed il fatto che la maggior parte delle cose che sono prodotte immagine-sono condotte non è il loro difetto. Aren appena? t che molte volte che c'è ne di noi ottengono di camminare in uno spazio o di esaminare una forma ed incredibilmente di essere spostati appena da esso, per non accennare camminare in quello stesso spazio dieci anni più successivamente e ritenere lo stessi.

Descrivereste come le vostre beaux-arti nazionali du Québec del DES di Musée è di quel posto?

Penso che ci siano stati tre caratteristiche. Abbiamo trattato il luogo come passeggiata; esso? s un'esperienza nelle strutture di collegamento di serie, che lo trasporta dalla via e nel cuore del complesso del museo. Tuttavia queste grandi coperture strutturali tolgono in modo che la terra in se sia virtualmente trasparente. La terra sacra della storia canadese realmente rotola attraverso la base della costruzione.

L'ordine strutturale ritmico inoltre si è riferito al contesto storico. Circondare il luogo è una cattedrale neogotica, una prigione ed il padiglione originale del museo di Beaux-Arti. Così la struttura ripetuta tesse in quella composizione. Ed allora là? s la luce nordica incredibile. Le coperture realmente si sforzano di introdurre quella luce nelle gallerie.

Questo wasn? t una forma I? la VE fatta prima e di non da allora. Con un processo introspettivo iterativo di scoperta del posto, benchè, troviamo quella forma. Occasionalmente nella vostra carriera voi? re abbastanza fortunato per trovare quella cosa che risolve ogni domanda nel migliore senso voi può possibilmente immaginare. Esso? la s una ricerca continua e voi indossa? la t arriva sempre.

Che cosa circa di Clyfford il museo ancora, che sta essendo in via di realizzazione? tra l'altro, come avete risolto il disegno alla prossimità di Libeskind? Museo di Arte di s Denver?

Abbiamo adottato il metodo che avete tutta l'estroversione nella porta affianco di destra del mondo, mentre ancora? il lavoro di s è intensamente specifico? il visore ha un rapporto fisico e psichico con la sua pittura. Così si è trasformato in in una costruzione molto introverted ed a terra. La parte di quel disegno riguarda il contesto culturale, la parte di quella si riferisce alla natura del materiale illustrativo e la parte di quella riguarda le cose I? m. interessata dentro.

Che cose?

Io pensano il successo alla mia carriera, come esso sono, sono quelle quando la gente cammina negli spazi, assolutamente sono spostate nei sensi che weren? la t che prevede e nei sensi che penso sta resistendo a. Ancora otteniamo quella risposta con Wieden+Kennedy, che doesn? la t ha un esterno e con St. Louis, di cui l'interiore è meno quiete che l'esterno potrebbe condurrlo a prevedere.

Alcuni architetti hanno ammesso che? re interessato nella forma e scultura e figura e quello? s esso. Mi preoccupo profondamente per la specificità di un problema e mi preoccupo profondamente per la struttura come genere di azionamento del forma-datore. Appena da quell'etica e dal fatto che sono un individuo, voi? re andare avere una comunanza della forma fra le mie costruzioni. Ma wouldn di I? la t dice là? comunanza dello S.A. dell'immagine.

E così viviamo in un periodo in où la vostra marca di spettacolo può coesistere con lo spettacolo dei prodotti?

Direi che ci sono modalità di coltura, in cui alcune sono più immagine e condizione-ossessionato ed altre ottengono più introspettive, volendo qualcosa più viscerale ed empirico e particolare. Appena come I? la m. che rifinisce in su il museo tranquillo, Nouvel sta facendo i musei nel Qatar che sono splendidi, spettacolare; Posso? attesa di t da camminare attraverso quelle costruzioni. Indosso? la t conosce perché esistono e che cosa? s in loro, ma quella? edizione completamente differente dello S.A.!

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