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ZAHA

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ZAHA HADID (1950-2016) DA ANDREAS RUBY

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Andreas Ruby, il critico dell'architettura, il curatore, l'insegnante, l'editore ed il nuovo direttore del museo svizzero dell'architettura, paga i suoi rispetti alla vita, al lavoro ed alla luminosità di Dame Zaha Hadid che è morto improvvisamente il 31 marzo 2016 all'età di 65. Tutti dobbiamo morire, ma le notizie terribili della morte improvvisa di Zaha Hadid hanno avute sconosciuto non così prematuramente qualche cosa di irreale a questo proposito, come se non potrebbero accadere semplicemente, certamente. Era così onnipresente nella scena architettonica che sarà un esercizio lungo e doloroso da venire ai termini con la sua assenza. Non c' era semplicemente qualunque altro architetto della sua altezza, era una personalità unica e esagerata. Zaha è stato temuto notoriamente per i suoi temperamento e poteri di urlo all'interno e all'esterno del suo ufficio – ma così ha confutato una volta vivo: «Mi chiamerebbero una diva se fossi un uomo?» Ha dovuto chiaramente che vigore fare il suo modo con una disciplina che è imbarazzantemente ancora evidente a prevalenza maschile, malgrado il fatto che alle scuole dell'architettura vedessi sempre più più donne che gli uomini. La sua carriera incredibile permette che si speri che le donne ottengano lo stato nell'architettura che meriteranno più presto, piuttosto che più successivamente. Zaha ha avuto così tanto dare e fare le costruzioni uniche era appena una dei suoi regali. La ho trovata sempre un ossequio speciale per essere con lei sulle giurie finali di esame alle scuole dell'architettura e per ascoltare lei che parla. Potrebbe vedere la destra con un progetto e porre nudo i suoi forti e punti deboli in un minuto, diritto al punto, anche penosamente così a volte e disarmingly esente dal manierismo dicongratulazione della retorica che troppo spesso riempie i corridoi dell'accademia. Non ha dovuto dimostrare quanto astuto era, perché il suo intelletto è stato basato su quel genere di intestino-sensibilità inequivocabile che avete o non avete. La ha avuta. Lei osservazioni era sempre il più breve ed il più profondo, come se non avesse tempo da sprecare. Eppure quando parlando lei personalmente, la avreste trovata per richiedere tempo realmente dedicarti ad una conversazione. Non vi ha lasciato ritenere quanto ha avuta sul suo piatto, ma era completamente presente. Quello era appena un modo in cui potreste ritenere la sua generosità e dagli amici che mi hanno lavorato molto attentamente con lei sappia che c'era abbondanza di altri. Ho scritto una serie di volte circa la sua architettura, particolarmente il suo primo lavoro, che mi ha affascinato sempre con la sua sensibilità incredibile verso la terra. Come il non altro architetto contemporaneo ha concettualizzato la terra come l'interfaccia critica fra la costruzione e la città. Ma a differenza della maggior parte degli altri architetti che seguono i passi del libération du sol di Le Corbusier, si è avvicinata alla terra dal cielo – una conseguenza del suo concetto planetario di architettura – non fuggendo la terra, ma rendendo verso e mettendo in scenala come la destinazione reale dell'architettura. Il suo progetto di punta è una testimonianza eterna al dramma spaziale di quell'incontro. Il mio progetto favorito in tal senso era sempre il suo teatro dell'opera di Cardiff, in cui la terra infine si trasforma in in uno spazio dei suoi propri, articolato come volume fra il livello della via ed il livello del suolo sollevato della costruzione. Quello era un genere novello di spazio, forse prefigurato soltanto in alcuni progetti dal suo soulmate Oscar Niemeyer quale il suo quartiere generale per il partito comunista francese a Parigi, uno spazio che ha permesso all'architettura di fondere con spazio urbano in un modo che vi incita a pensare alla mappa di Giambattista Nolli di Roma. Così desidero che potrebbe costruire il teatro dell'opera di Cardiff. Anche unbuilt ha segnato la storia dell'architettura di avanguardia di fine del XX secolo intensamente quanto pochi altri schemi irrealizzati prima o dopo, è forse alla pari delle biblioteche del Jussieu di OMA in tal senso. Ancora lo trovo una vergogna che era un architetto britannico di più alta reputazione, che abbia bloccato il suo schema dalla realizzazione. L'architettura è così campo duro da funzionare in quanto che ammettereste la solidarietà fra i colleghi un aspetto di interesse personale. Di tutti i suoi progetti, quello che è il più caro a me è la sua estremità Hoenheim-Nord a Strasburgo. È niente di meno che l'invenzione di nuova tipologia dello spazio di traffico, qualcosa che non sia esistito semplicemente prima e che, nella sua importanza seminale per la ricalibratura della città e del surburb, ancora stia aspettando completamente per essere riconosciuto. Mostra un modo in cui la disgiunzione spaziale del tessuto consolidato della città tradizionale e della messa a punto spaziale più di meno definita dello stato suburbano potrebbe essere stretta in una nuova continuità più coerente. È inoltre un progetto che indica che sarebbe stata un artista della terra dell'uccisore, la sua capacità di oltrepassare la prestazione di quello spazio, negli anni luci di un modo oltre quello di una superficie di parcheggio semplice, semplicemente sta stupefacendo. Soltanto sei mesi fa ho scritto un elogio per questo progetto fantastico per uncube, che ora si è trasformato in poco disposto nel mio addio a lei. Realmente dubito riposerà nella pace poiché sono convinto che continui ad oscillare il nostro mondo nel cielo. Qui sta esaminando voi, Zaha ed i ringraziamenti per ciascuno e tutto.

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