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Immaginazioni del dito: Kova libera la sua prima raccolta dei gioielli di alte mode

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Mentre il mondo dei gioielli non mostra mancanza di progettazioni di avanguardia, i pezzi scultorei moderni sono poco un più duro da trovare nei regni di gioielli haute o fini.

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Munito con un estetico direzionale che calpesta la linea fra arte e progettazione, l'etichetta con sede a Londra Kova dei gioielli ha preso appena che puntina con il debutto della sua raccolta di alte mode il mese scorso a Parigi.

Direttore creativo Katie Kova spiega: “Lanciare una collezione di gioielli di alte mode ha ritenuto così organico, ha dovuto essere fatto appena. Da un punto di vista di progettazione l'esercizio era, essenzialmente, 100 per cento circa la presa dell'identità di Kova al livello di alte mode. Abbiamo cominciato con i pezzi molto forti del centro in oro messo con i diamanti di corrispondenza ed allora entrato nelle pietre fantastico colorate. Fare le alte mode era, senza dubbio, interamente circa l'elevazione dei nostri propri codici di progettazione.”

La linea delle alte mode di Kova continua dove suo buchi la raccolta ha terminato. Gli anelli ciascuno del cocktail della gamma sei fanno i cenni del capo alle linee intransigenti il suprematismo russo e la sua sensibilità grafica moderna. Realizzato nelle forme tridimensionali, queste interpretazioni portabili sono non solo architettoniche ma possedere una qualità alchemica, grazie all'uso delle pietre luminose quale quarzo, la nefrite rara, lo spinello blu, l'acquamarina e le perle, con una spolverata generosa dei diamanti del pavé.

Kova dice, “ci sono tre collegamenti chiave fra la scelta delle pietre e l'ispirazione russa di suprematist. Uno, l'equilibrio fra la scultura e luminosità in tutti i valori visivi di suprematist di echi delle pietre preziose. Due, le pietre creano un effetto bloccato di colore che ricorda a dei grafici di suprematist. E, tre, la geometria di tutte le pietre che usiamo sono un chiaro omaggio all'eredità di Kazimir Malevich e di Wassily Kandinsky.”

Aggiunge, “posteriore negli anni 10 e gli anni 20, gli artisti russi si sono associati con le nozioni della purezza spirituale con le forme decisamente grafiche. Questo concetto mi guida e motiva per creare più di qualsiasi altro ed è tutto là nei sei anelli del cocktail: qualcosa che sia grafico ed immediato leggere, ma anche nuovo e fresco e portabile.”

La raccolta, che ha richiesto 18 mesi per svilupparsi, è fatta alle specifiche che si può attendersi dalla tradizione di alte mode. Ogni pezzo è con attenzione fatto a mano a Londra.