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museo della progettazione di Londra: uno sguardo approfondito alla sue architettura e mostre
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con il museo di progettazione di Londra più di meno di una settimana a partire dall'apertura, il designboom dà uno sguardo più attento all'istituzione molto attesa ed alle sue mostre inaugurali.
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alla previsione di stampa, sentiamo i pensieri del pawson di john dell'architetto arredatore del museo come pure di Reinier de graaf e il conran di OMA di terence di signore del fondatore del museo. oltre a rinnovare la struttura elencata del punto di riferimento, la ditta dei koolhaas di rem inoltre ha contribuito verso una delle esposizioni d'apertura dell'istituzione con “un salone” ammobiliato di pezzo di progettazione da ciascuno dei 28 stati membri di UE. scopra più circa il nuovo museo e le sue mostre qui sotto.
alloggiato all'interno di un monumento nazionale del punto di riferimento che data dagli anni 60, il rinnovamento complesso del museo di progettazione ha visto la collaborazione fra OMA, alleati e morrison, arup e pawson di john. i pavimenti di calcestruzzo originali sono stati rimossi, mentre la facciata precedentemente attuale è stata sostituita con una pelle a doppi vetri — significativamente migliorare isolamento e permettere luce del giorno per entrare. il nuovo esterno è stato dettagliato per somigliare alla pelle blu originale della costruzione, con i montanti di corrispondenza e un modello calcinato dei punti stampati.
“i proprietari hanno voluto portare il vecchio sito di nuovo a vita. è giusta dire che quando la hanno trovata, il sito era morta ed inoltre è stata elencata nell'ambito dell'eredità inglese — i due vanno spesso di pari passo, “ha detto OMA” s Reinier de graaf. “qualcosa ha dovuto accadere mentre questo è chiaramente ed era, una costruzione molto bella. il paesaggio su cui la costruzione si è seduta, inoltre è stato registrato perché c'era un giardino sporgente su, ma non era stato costruito mai. il paesaggio era essenzialmente un parcheggio con molto poche automobili. “
“abbiamo adottato l'approccio che abbiamo dovuto dire semplicemente che alcuni elementi sono elencati di altri. abbiamo deciso di portare via l'ala di servizio, teniamo la costruzione principale di evento perché quello è chiaramente il centro — con il suo bello, alto-eseguire, il tetto iperbolico che è un sentimento del suo del tempo e noi hanno deciso di mettere un paesaggio adeguato nel posto di quello registrato che si era trasformato in in un parcheggio. quello ci ha fornito un certo spazio per costruire gli edifici residenziali che fiancheggiano il museo. “
“abbiamo lanciato il progetto poco tempo dopo la conquista della concorrenza e, quando, non c'era utente futuro per la costruzione principale di evento, “ha aggiunto Reinier de graaf. “c'erano scenari iniziali in cui abbiamo tenuto più della costruzione originale, ma non appena abbiamo realizzato l'uso dello spazio e del museo” requisiti di progettazione di s con i suoi oggetti pesanti, questi piani sono cambiato. la costruzione dal 1961 non non misura tecnicamente per le richieste moderne — i pavimenti non hanno avuti la capacità portante di sostenere i pezzi di museo. così che cosa ha cominciato mentre un rinnovamento si è trasformato in in una conversazione che è andato ai gradi mai più radicali. alla fine, abbiamo tenuto il tetto ed in gran parte abbiamo ricostruito la costruzione sotto per somigliare a quello originale.”
dentro il museo, john che il pawson ha creato una serie di calma, spazi atmosferici ha spadroneggiato di un atrio foderato di quercia. i sightlines sono orientati verso il tetto iperbolico del paraboloide della struttura, che misura la lunghezza della costruzione, aumentante sui due angoli avversari per creare una struttura del tipo di Ray di manta sopraelevata. per facilitare la circolazione, le gallerie, imparanti gli spazi, il caffè e lo spazio di eventi sono sistemate intorno all'atrio centrale.
“era grande da disegnare questa costruzione, “ha indicato l'architetto arredatore del pawson di john del museo di progettazione. “parecchi degli stati di pianificazione erano già sul posto perché Reinier già aveva creato questo piano per l'apertura nel mezzo. era interessante perché l'eredità inglese ha conosciuto ovviamente molto circa la costruzione. potevamo imparare attraverso loro che cosa potrebbero gradire per tenere ed i materiali essi hanno voluto riutilizzare come il marmo e le finestre di vetro macchiato. l'elemento principale che sono stati interessati circa non stava riducendo l'apertura dell'atrio e non stava facendo ottenere i pavimenti più aperti mentre andate su. ciò permette che gli ospiti vedano il tetto straordinario qui sopra.”
“come alcuni dei parametri sono stati messi, come la conservazione dell'atrio straordinario e la vista del tetto, gli spazi del museo poi conduce fuori di quella. abbiamo voluto avere questa idea di passare su attraverso la costruzione come una miniera a cielo aperto come tale. Penso che sia meraviglioso che potevamo ora conservare la costruzione ed averla come centro della classe del mondo per progettazione. Ho detto sempre che non dovete abbattere le costruzioni per la buona architettura in generale. “ha concluso il pawson di john.
“è stato realmente meraviglioso lavorare con il pawson di john e OMA con Reinier de graaf su questo progetto e che cosa un lavoro meraviglioso essi sia ha fatto,” ha detto il conran di terence di signore, fondatore del museo di progettazione. “quando guardate intorno voi, potete vedere molto il manifesto, la qualità e l'intelligenza della progettazione che è entrato in questa costruzione. muovendo il museo di progettazione verso kensington, è finora il momento più importante della mia carriera nella progettazione…! Non conosco che cosa è seguente ma non può essere come eccitare come questo.”
“il museo permette che tutte i nostri sogni ed ambizioni si avverino. ciò era di creare uno spazio della classe del mondo che è vero internazionale con la sue dimensione e portata per la promozione e la celebrazione serie di progettazione e dell'architettura in questo paese. Non penso che ci sia dovunque nel mondo che abbina questo museo al momento.”
“il timore e l'amore”, la mostra d'apertura al museo di progettazione in kensington, presenta undici installazioni da alcuni dei progettisti e degli architetti più interessanti che lavorano oggi, compreso OMA, hussein chalayan, il hara del Kenia e il oxman di neri. questi impianti recentemente incaricati esplorano una gamma di argomenti che definiscono il nostro giorno attuale, da sessualità di reti ai robot senzienti e da modo lento ai nomadi sistemati. l'esposizione mostra come la progettazione profondamente è collegata non appena al commercio ed alla cultura ma alle edizioni ed alle sfide di fondo urgenti all'interno del nostro mondo.
come risposta al voto “del brexit” dei Regno Unito, OMA presenta “il salone pan-europeo”, che è fornito di pezzo di progettazione da ciascuno dei 28 stati membri di UE. l'installazione propone che la nostra nozione stessa dell'interno domestico sia stata modellata da un ideale della cooperazione e del commercio europei. il centro della stanza è i ciechi verticali sotto forma di bandiera OMA-progettata del codice a barre per l'UE, dove la presa del sindacato del Regno Unito è tagliata e trovantesi da solo sul pavimento. quando i ciechi sono girati, un'immagine della città guerra-impressionante di Rotterdam, da dove la ditta dell'architettura proviene, è rivelata. con l'immagine catturata durante la seconda guerra mondiale, la caratteristica mira a montrare i tempi prima che Europa sia stata unita.
un altro punto culminante della mostra è all'l'esplorazione rurale basata kong della struttura degli insediamenti di hong di come i nomadi della Mongolia stanno adattando a vita urbana, smettente le libertà tradizionali per i termini difficili degli stabilimenti non pianificati. la loro installazione “città dei nomadi” è una struttura che esamina come adattare GER tradizionale (yurt) per una vita più comunale. GER trasformata è stata costruita nella mostra per fornire agli ospiti una comprensione in un modo diverso di vita.
come aggiunta variopinta “alla mostra di amore e di timore”, il progettista olandese del prodotto christien “l'installazione del mercato della fibra” dei meindertsma esplora il potenziale del riciclaggio dei tessuti. riconoscendo che non c'è quasi cultura del tessuto che ricicla, esamina il valore perso di 1.000 ha scartato i maglioni di lana, trasformanti le loro fibre in un'esposizione altamente fisica e variopinta nello spettacolo di varietà al suolo.
i concorrenti per il nono annuale “beazly progetta dell'anno” sono stati annunciati e sono su esposizione nella mostra situata sul piano più inferiore del museo. comprendendo oltre 70 nomine, la mostra celebra le migliori progettazioni intorno al mondo negli ultimi 12 mesi attraverso sei categorie: architettura, digitale, modo, grafici, prodotto e trasporto. selezionato da un gruppo dei progettisti internazionali distinti, curatori e creatives, i premi montrano oggi i prodotti, i concetti ed i progettisti più originali e più emozionanti nel mondo. il vincitore sarà selezionato in ogni categoria ed un vincitore globale sarà annunciato il 26 gennaio 2017.
il nuovo museo di progettazione si apre al pubblico il 24 novembre 2016.
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