Vedi traduzione automatica
Questa è una traduzione automatica. Per vedere il testo originale in inglese cliccare qui
#News
{{{sourceTextContent.title}}}
Per filo e per segno
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Alla galleria di Giustini/Stagetti a Roma fino al 16 gennaio, Allegra Hicks mostra le coperte e le tappezzerie con una dimensione che non è completamente apprezzabile ragionando da solo.
{{{sourceTextContent.description}}}
In alcuni AMBITi culturali, particolarmente in Italia, definire un lavoro come «decorativo» non ha avuta una connotazione molto positiva per le decadi. Se poi la parola fosse associata con un materiale molle di cui la destinazione era l'interno domestico, ha intrapreso un significato decisamente derogatorio.
Le ragioni per questa possono essere molte, compreso la nostra eredità del razionalista e la barriera fra le arti importanti e le arti secondarie eretta da una tradizione storiografica lunga che i gruppi sicuri non vorrebbero vedere demolito. Il punto è, non fino all'oggi, dopo molti anni di battaglia contro l'ornamento superfluo, una nuova era della decorazione sta guadagnando terreno in tutto di progettazione contemporanea.
Essere decorativo ora è nessuno dei due una destra esibita dalla reazione ideologica come accaduto negli anni 80 né nella prerogativa esclusiva della vita di lusso. L'ornamento non è più un crimine ed usando più di meno è collegato alle sfere cerebrali e sperimentali e decisamente più a quelle emozionali. La decorazione sta ritornando alla sua natura originale come godimento estetico, armonia convenzionale e pleasingness. In questo senso, gli impianti del tessuto di Allegra Hicks sono emblematici per una liberazione della forma decorativa che in alcuni settori di progettazione così non si è esclusa ed al contrario molto apprezzato e consolidato. Ma intraprendiamo un'azione indietro.
Allegra Hicks è un progettista con un fondo internazionale e cosmopolita. Sopportato a Torino nel 1963, ha studiato la progettazione a Milano. Immediatamente ha capito che le vite dell'Italia in un paradosso, essendo la patria di alcune di più alte forme di arte, eppure le sue università trattassero l'interior design come disciplina scadente. Così ha viaggiato per completare il suo addestramento e si è dedicata nella sua attrazione per «le arti decorative». Ha studiato la tecnica di affreschi e di trompe - l ' oeil a Bruxelles e la pittura a New York. Poi si è mossa verso Londra, che si è trasformata nella sua città adottiva in cui ora lavora come progettista. «La cosa che ho amato sempre circa l'Inghilterra,» dice, «è la sua grande tolleranza per diversità. Londra non è come Milano, in cui tutti si conformano ad un tipo politico di modo.»
Alcuni anni dopo essere mosssi verso Londra, ha creato la sua propria marca, ha aperto un negozio nella città ed ha esteso le sue mercanzie soltanto dai tessuti per comprendere la mobilia, gli oggetti ed il modo. Oggi lavora ai progetti su misura per i clienti che lasciano la sua abbondanza del margine. Inoltre lavora per un'etichetta di commercio elettronico di progettazione democratica chiamata Made.com, uno dei siti di compera online più interessanti negli ultimi anni. Impianti di provinciali incessante disegnando i modelli con un indicatore nero in un taccuino. È il suo primo ed ultimo gesto del giorno, quasi un rituale quotidiano. «È una questione di vocabolario. Dal disegno, voglio vedere se le mie funzioni dell'alfabeto. Poi lo trasferisco ai watercolours ed aggiungo il colore.» Spiegando il senso di questo primo punto basilare, divide una memoria di infanzia di vedere una registrazione del disegno di Picasso con una linea continua. La figura trova la sua ragione per attuale nelle linee, ma nei colori delle pitture intraprende un'anima. Disegnando i modelli, tanto come il ricamo o la tessitura, è una pratica di equilibrio fra la mente, l'occhio e la mano.
La sua intelligenza emotiva è incanalata dalla reiterazione e dalla disciplina. Una volta chiesti dove trova la sua ispirazione più profonda, la invitare a riferirci alla natura. Invece, risponde, «nel silenzio.» Aggiunge che la pratica del disegno è molto simile e vicino alla meditazione ed il silenzio è un modo efficace di eliminare la mente interna delle immagini e delle distrazioni esterne. Se non pratica questo tipo di svuotamento dell'azione, non può vedere e riunire i suggerimenti. La monografia dei provinciali un occhio per progettazione (2010) è una grande raccolta delle foto simili a che cosa più successivamente sarebbe conosciuto come Instagram. Risulta che la sua dedica alle immagini giustapponenti e di collegamenti prima di una rete sociale potrebbe timbrarla con approvazione.
Alla galleria di Giustini/Stagetti a Roma, sta presentando «per filo e per segno», esposizione installazione tipa di lavoro recente ed alcuni pezzi dedicati alla città. Le due stanze offrono un'interpretazione duplice. In uno, le coperte con caldo, profondo e l'avvolgimento dei colori sono un inno alla magnificenza di Roma. Nell'altro, una regolazione pulita dei toni springlike, freschi ed acquosi è completata dalle tappezzerie dei larges basate sui pini di Roma e sulle pitture di paesaggio del XVIII secolo. Sono riferimenti da cultura storica e dalla memoria che avanzano verso gli elementi profondo viscerali. Il colore è una forte guida e sfida tutte le definizioni esclusivamente razionali. I fiumi di letteratura hanno tentato di codificare scientifico il colore, infine cedendo al suo indescribability, alla sua natura empirica ed alla materialità in tensione. I tessuti di Allegra Hicks vivono lo stesso destino del colore che li anima. Creano una dimensione che non è completamente apprezzabile o descrittibile ragionando da solo.
Il suo lavoro migra verso le terre lontane che sono certamente quelle delle sue esperienze di viaggio, ma sono inoltre dimensioni interne che comprendono la nostra esigenza primaria di bellezza e l'antropologia dell'estetica. Così che cosa è oggi decorazione? «La decorazione è progettazione libera, la possibilità da essere eclettica e non essere limitato dagli schemi,» dice. «Le nuove generazioni hanno un desiderio di essere decorative senza essere impaurite di tortura per!» Effettivamente, dobbiamo liberare le nostre menti di molti pensieri per immergere in questo godimento puro senza pregiudizio o ansia in relazione con lo spiegazione.