Vedi traduzione automatica
Questa è una traduzione automatica. Per vedere il testo originale in inglese cliccare qui
#Persone
{{{sourceTextContent.title}}}
Gruppo eccellente: lo sforzo della squadra che fa il disegno collettivo NYC? fiera contemporanea di avanzamento di s
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Didn I? la t ha precisato per lanciare una fiera di disegno. Ho fatto appena una domanda? spiega il principiante dello Steven, l'architetto e l'architetto arredatore che hanno fondato il disegno collettivo tre anni fa.
{{{sourceTextContent.description}}}
? Stavo visitando le fiere per acquistare per i clienti e dovunque fossi, ho trovato che pricipalmente stavo comprando dai commercianti di New York per i clienti di New York e dalle cose di spedizione indietro. È sembrato per lo meno piuttosto dispendioso. Didn I? la t capisce perché là wasn? t una piattaforma commerciale per il disegno raccoglibile a New York.?
Conoscenze di consulenza principiante ed amici nelle industrie di disegno e di arte, compresi Meyers Zesty ed Evan Snyderman, che fanno funzionare la galleria R & Company di disegno e Caroline Baumann, il direttore del museo del Bottaio-Hewitt, chiedere se una tal piattaforma potesse funzionare. Che cosa iniziato fuori come tela di canapa informale degli amici è diventato rapidamente una delle pietre angolari di definizione della fiera: un gruppo convenzionale dei luminari di disegno, conosciuto come il collettivo, sorvegliando il relativo senso.
? Gli operatori, gli ospiti, i consumatori, i collettori, i gallerists, i curatori, gli architetti o gli architetti arredatori tutti avranno un punto di vista differente su una fiera? dice il principiante. ? La collettività si compone di tutti quei gruppi; esso? distillazione dello S.A. di tutte quelle lingue differenti.?
Al relativo inizio, questo gruppo centrale ha contenuto 11 membro: Principiante, Meyers, Snyderman e Baumann; gallerists contemporanei Cristina Grajales, Todd Merrill e Kyle DeWoody di disegno; papa di Nessia del curatore; architetto Alexander Gorlin; redattore Sarah Medford; e collettore Beth Rudin DeWoody. Il chiodino a testa laterale Ford dell'architetto arredatore e l'architetto David Mann, che entrambi i primo ha avvertito la fiera come ospiti ed ha voluto diventare più implicato, si sono associati a 2014. Il pannello inoltre servisce da fiera? commissione selezionatrice di s, gallerie d'invito intorno al mondo da esibire ogni anno a New York. In più, la fiera conta su un consiglio di disegno che consiste di altri creatives progettare-sensibili. Con i membri che variano dall'attrice Julianne Moore e dallo stilista Krakoff a lamella all'architetto arredatore Suchi Reddy ed allo scultore/gioielliere Michele Oka Doner, il consiglio riconosce la diversità della comunità creativa e sparge la fiera? messaggio compreso di s.
? Tipicamente, la collettività ha una coppia di riunioni un l'anno? dice il principiante. ? Esso? s sorprendente che unchallenging. Noi porto? t dei vetri di vino avévano gettato.?
Secondo Ford, chi genera gli interiori minimizzati e eleganti e fondato i creatori moderni? metta la fiera in forma, campo + rifornimento, a upstate New York? ci sono alcune forti personalità ma, allo stesso tempo, là sono molto come-mindedness e un apprezzamento per un simile estetico?.
Così che cosa fa correttamente lo special collettivo di disegno così? Per uno, è tenuto in una sede della riunione differente ogni anno. In 2013, la fiera ha fatto il relativo debutto al pilastro 57, un grezzo, posizione della riva del fiume che cavalca Manhattan? distretto e Chelsea di imballaggio della carne di s. In 2014, il disegno collettivo ha lanciato in su nella stazione di Moynihan, uno spazio austero situato presso il James storico un ufficio postale di Farley nel Midtown Manhattan.
? Là sono state sempre le fiere di disegno, ma questa realmente spinge il bordo? dice Mann, fondante il socio del SIG. l'architettura + Décor e creatore dei boutique per Pierre resistente e Lanvin. ? Amo che queste sedi della riunione sono state negli spazi molto interessanti che sono poco un allontanato. Lo fa appena che intriga. I miei clienti lo amano.?
? Mi sfido a generare un senso della scoperta ogni anno? dice il principiante. ? Trovando una nuova sede della riunione che lo eccita, gente in modo convincente che esso? la s il punto di destra, riprogettandolo, calcolando fuori la logistica, assicurantesi le gallerie sta bene? tutte quelle cose la fanno incredibilmente che esaurisce. Come modello aziendale, wouldn di I? la t lo suggerisce. Ma come ospite, credo che sia un'esperienza fantastica.?
Questo anno? l'edizione di s disegnerà i ventilatori di disegno ad una parte trascurata di SoHo ad ovest che sempre più è conosciuto come quadrato di Clarkson. Una sequenza dei magazzini che hanno servito da estremità di alta linea nella relativa vita passata, lo spazio sterile e tutto-bianco è un contrasto radicale agli hotel del rumore ritmico, ristoranti e le sale d'esposizione di disegno ostruisce appena via. ? Esso? spazio enorme dello S.A., ma perché esso? s rotta nelle gallerie, effettua un'intimità? spiega il principiante. ? Esso? s critica per me che manteniamo [la fiera] piccolo. I clienti devono vedere, ritenere, toccare e sedersi, realmente capire la materialità e le proporzioni di cose. Tempo e quiete, in contrasto con mania furiosa giusta, sono richiesti per risoluzione premurosa.?
La fiera? il ruolo strettamente pubblicato di s delle gallerie assicura che i relativi ospiti vedano il meglio di che cosa il mondo di disegno deve offrire. ? Là? s nessuna mobilia marrone in questa fiera. Ha una certa somma di ventesimo secolo, ma soltanto ventesimo secolo mentre si riferisce a come siamo oggi? dice Merrill. ? Esso? s molto una fiera quello? la s del momento e rappresenta il disegno in 2015. La zona grigia fra il disegno e l'arte è inoltre estremamente buono rappresentata. Sorprende i clienti. La serata di inaugurazione riesce sempre enorme.?
Per ora, il disegno collettivo rimane un'entità di New York, ma ci sono le ambizioni per espanderle, dicono il principiante. ? Vogliamo costruire sulla collettività? successi di s, funzionare in altre città che hanno una necessità e un ecosistema di sostenerli. Li prevedo di espandere il nostro universo delle voci di disegno mentre continuiamo a svilupparci.?
Come originale descritto nell'emissione del maggio 2015 di Wallpaper* (W*194)
{{medias[157056].description}}