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I punti culminanti dal San-Étienne creativo progettano Biennale 2015

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Ogni anno dà dei calci a fuori con un turbine di neve delle fiere di disegno, da Maison et da Objet a Ambiente, ma nessun sono abbastanza come il disegno Biennale del San-Étienne.

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La città francese offre un cambiamento creativo del passo alla vigilia del Salone del Mobile (non quel là isn? grande disegno commerciale di t da trovare alla Biennale). Per la relativa nona edizione, di cui affronta il tema? bellezza? , ospiti da lontano quanto Seoul (la città coreana è questo anno? ospite di s di honour) disceso nei droves per godere di oltre 60 mostre ed eventi.

Fra i punti culminanti alla fiera? il luogo principale di s, il disegno di Cité du della La, i progettisti Sam Hecht e Kim Colin della funzione industriale fanno un passo nel curatore? sede di s, con la loro esplorazione viva ed in modo convincente di bellezza come affare non concluso. Paragonando la soggettività ingannevole di bellezza ad un cerchio disegnato a mano (non arrivate mai al punto che esatto avete iniziato), Hecht ha spiegato? Non completando un cerchio, voi? la VE lo ha lasciato aperto e non finito e quando esso? s non finita permette che come persona la entriate ed anche la lasciate. Diventa più umano.? L'esposizione offre in su le parti recenti dai simili di Philippe Starck, di Kvadrat, di Laufen, di Artemide e di Iitala, in una regolazione meticoloso illuminata (il duo era inoltre responsabile del disegno di mostra).

Inoltre sull'esposizione al disegno di Cité du della La, la bellezza di serie è una collezione piacevolmente formata di prodotti recenti e memorabili dalle marche famose e di progettisti compreso il lavoro dello studio, la parte anteriore, Kartell e più. La forma segue le informazioni, nel frattempo, è un pleaser infallibile della folla per il relativo Instagramability puro, mentre il Baron del Sam colpisce l'onda leggermente seguente di Europa? il disegno di s stars per la sua esposizione, L? essence du beau, curating una selezione dei progetti dai laureati freschi. Nello spazio adiacente, le cose prendono una girata per il bizzarro, il kitsch e l'arte grottesca al dit del avez di Vous bizzarro? (“Avete detto bizzarro? ").

Off-site, là è l'abbondanza da scoprire fra l'espansione tetti rossi del San-Étienne? la prima città francese da indicare una città dell'Unesco del disegno. Il Musee d? Arte et d? Industrie dà dei calci alle cose su una tacca con una mostra fine-sintonizzata innestata alle teste di giro, caratterizzanti collega da Arik Levy, da Xavier Veilhan e da più. Altrove nella città, il laboratorio ideale ha sfidato gli artisti, i progettisti ed i residenti da due europei, città industriali dell'orificio ad esplorare la nozione di? identità ripiantata? ? un prototipo coffee-making jet-black dalla giovane attrezzatura norvegese Vera & Kyte di disegno era uno standout particolare.

Sopra al Musée de la Mine, il cuore una volta che-prospero della città? l'industria carboniera di s, studio Olandese-Anglo Glithero di alleanza sta presentando un nuovo, installazione di luogo-specific. Progettista olandese Dennis Parren? l'installazione trippy di s LED illumina in su il DES Pendus di Salle (o? hangman? stanza di s? , chiamato dopo i minatori chi hanno appeso i loro effetti personali sulle corde dal soffitto), mentre una vetrina di 100 prototipi di vetro dai vari progettisti nel Salle contiguo de l? Énergie sfrutta il luogo? passato storico di s.

Nel frattempo, l'artista coreano Lee Bul è l'argomento di retrospettiva al Musee d? Arte Moderne, con la sua prima esposizione del museo dalla sua gita 2007 al Fondation Cartier a Parigi. Il museo inoltre sta mostrando il lavoro di due giovani progettisti, parco di Hye-Yeon e canzoni coreani di Seung Yong. (Il architour di indennità indica per il prototipo prefabbricato Maneval-progettato Jean che si siede sul prato inglese anteriore del museo).

Nel comune vicino di Firminy - un breve azionamento dal San-Étienne - la chiesa awe-inspiring di San-Pierre del Le Corbusier gioca l'ospite ad un'installazione dal progettista giapponese Yuri Suzuki. Nella risposta diretta al disegno ed alle proprietà acustiche della chiesa, Suzuki ha generato un'installazione interattiva, intitolata “padiglione acustico„, esplorante il rapporto fra spazio, la figura ed il suono. Qui, gli ospiti possono generare il loro proprio dispositivo d'ascolto usando una rete dei tubi e delle parti di estremità coniche colourful che annuiscono col capo alle tonalità trovate all'interno della chiesa.

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