Vedi traduzione automatica
Questa è una traduzione automatica. Per vedere il testo originale in inglese cliccare qui
#Tendenze
{{{sourceTextContent.title}}}
Stagni di metallo e della mobilia del Baroquisme di Vincenzo De Cotiis di vetro della forma
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Le superfici trovate in questa serie della mobilia dal progettista italiano Vincenzo De Cotiis, indicato alla galleria del gruppo di lavoro dei carpentieri di New York, hanno potuto essere confuse ancora essere in uno stato liquido.
{{{sourceTextContent.description}}}
La raccolta di Baroquisme comprende l'edizione limitata 15 ed i pezzi unici, compreso le tavole, la disposizione dei posti a sedere, lo stoccaggio e l'illuminazione.
De Cotiis ha progettato ciascuno come ode a barocco italiano – un movimento di arte che ha misurato a partire dalla fine del XVI secolo all'inizio del XVIII secolo, che è conosciuto per il suo stile decorativo e sperimentale.
Fornendo un'interpretazione contemporanea, i suoi elementi della mobilia accoppiano i materiali lussuosi come l'ottone della colata ed il vetro di marmo e argentati di Murano con le componenti industriali come vetroresina. «in serie, De Cotiis sottolinea la decorazione vis-à-vis una sensibilità architettonica, creante una torsione contemporanea delle forme e delle funzioni accoppiando i materiali nobili preziosi… bagnati nell'eredità artistica ricca con i materiali contemporanei inattesi,» ha detto una dichiarazione dalla galleria del gruppo di lavoro dei carpentieri.
Molte delle progettazioni comprendono i dischi metallo e vetro, stratificati su a vicenda per formare le superfici irregolari per i piani d'appoggio e le tonalità della focaccina al latte. Il vetro – elaborato dagli artigiani in Murano, Venezia – è infuso con i suggerimenti sottili di colore che si sparge attraverso il materiale e gli insiemi trasparenti in modo diverso ogni volta. Questi pezzi a forma di stagno unici, che guardano come se siano ancora in uno stato fuso, si combinano con le sezioni trattate del metallo che sembrano ugualmente fluide.
Così come le tavole e le lampade, un insieme è usato per formare una porta circolare per un grande gabinetto fissato al muro. Altri oggetti accoppiano il vetro con marmo colourful, creante le cime del tavolino da salotto di varie dimensioni. «I gesti organici di Baroquisme sono il risultato di un processo di progettazione lungo per ottenere le forme che ho avuto nella mia mente,» ha detto De Cotiis nella dichiarazione della galleria.
Un grande tavolo da pranzo è stato creato specificamente per la mostra di New York. È sostenuto da due gambe di marmo pesanti, scolpite per inclinarsi verso l'interno e per essere scavato dentro. Un paio degli schermi increspati, fatto dalle fette sottili di marmo e di strati di metallo patinato allegato ai supporti della vetroresina, inoltre è stato visualizzato. La vetroresina repurposed da residuo e da recut alla forma desiderata.
«Spesso, già ho in mente che genere di materiale voglio usare,» ho detto il progettista, che originalmente si è preparato come architetto a Milano ed ho iniziato il suo studio nella città nel 1997. «A volte è precisamente il materiale stesso che modifica o arricchisce il lavoro durante il processo della costruzione, conducendo ai risultati sorprendenti.»
La mostra di Baroquisme – De Cotiis in secondo luogo nel degli Stati Uniti ha avuto luogo dal 26 aprile al 23 giugno 2018 alla galleria del gruppo di lavoro dei carpentieri, 693 Fifth Avenue, New York. che la galleria è stata installata nella Chelsea di Londra da Julien Lombrail e da Loic Le Gaillard nel 2006, prima di muoversi verso Mayfair nel 2008 poi che apre uno spazio in Le Marais, Parigi, nel 2011.
L'avamposto di New York è stato creato nel 2015 e da allora ha ospitato le mostre dagli artisti e progettisti compreso il parco di Wonmin, Vincent Dubourg e Maarten Baas contemporanei.