TUTTO SARÀ TOLTO by Rob WilsonArchiExpo

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#Fiere ed eventi

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Questo anno? l'edizione di s del jamboree biennale di arte a Venezia va una punta maldestra sulla valutazione capitalista, essudante più di una boccata di aria di ipocrita mordere--mano-che-si alimenta in mezzo di tutti gli yacht engorged dei collettori mega-ricchi all'apertura. Ma in che cosa è un'esposizione irregolare, dato che Rob Wilson ci sono momenti dell'intensità reale.

Mentre l'arte Biennale di Venezia è, come sempre, una punta di un curate? s? o forse più a proposito curatore? s? l'uovo, questo anno la disparità è insolitamente non fra le offerti ampiamente differenti in padiglioni nazionali, ma fra i due elementi centralmente curated nel padiglione centrale nel Giardini e la resistenza di lunghezza dei 400 tester dell'edificio di Cordiere nel Arsenale. Queste costruzioni fungono da due sondaggi elettorali principali attraverso cui la fiera? direttore/curatore di s? questo anno Okwui Enwezor? deve esprimere o sostenere la loro posizione curatorial.

Rispetto a Massimiliano Gioni? s il palazzo enciclopedico di due anni fa? con il relativo titolo satisfyingly architettonico da contribuire concettualmente a strutturarlo? Enwezor? la posizione di s non è così immediatamente chiara dal titolo ugualmente d'inclusione ma un po'più anodino suo: Tutto il mondo? futuro di s, che chiama a? campo di visibilità unificato? , analizzato e? informato… da tre filtri… con quale da riflettere sia sullo stato attuale delle cose che sull'apparenza delle cose?. I suoi tre? filtri? o le sezioni sono: Giardino di disordine; Liveness: Sul capitale epico della lettura e di durata.

Questa spiegazione? obfustication tanto curatorial quanto chiarificazione? certamente doesn? offerta di t molta trazione per la comprensione la selezione e della disposizione degli impianti nel padiglione centrale, che comunque spesso potente in se stesso, sembrato vagare dentro da una certa esposizione generica del museo. Molti sono artisti di prim'ordine esperti? impianti, da Robert Smithson? albero guasto di s? seduto scompostamente letteralmente attraverso uno spazio? a Marcel Broodhaers? faux-museo sparso palma Jardin d? Hiver ad un stanza-pieno di Marlene Dumas? Serie del cranio di pitture. Complessivamente, mentre la storia di ventesimo secolo certamente appende pesante nell'aria, tutta ritiene sconosciuto flaccida, difettando di un senso della coerenza come esposizione, anche se questa forse è esagerata tramite il confronto con le memorie del rem Koolhaas? offerta über-didattica di s nella stessa costruzione all'architettura Biennale l'anno scorso. Quello? filtro? quello viene acutamente nel fuoco sta leggendo il capitale? promulgato letteralmente al cuore della mostra in Isaac Julien? la s ha programmato la serie di prestazioni, che comprende una lettura continua del tutto di Karl Marx Das Kapital durante i sei mesi della Biennale. Ciò avviene in una sala progettata dall'architetto David Adjaye, disposto centralmente nel padiglione? spesso curtained fuori da spazio, adeguato a perfettamente il relativo uso. Tuttavia la relativa fuori presenza chiusa al padiglione? il centro di s, aratura spesso di menzogne e svuota fra le prestazioni, interrompe il flusso di tutto della mostra, sottolineante il senso di una mancanza di cuore curatorial nel padiglione complessivamente.

Julien? la valutazione clunkily esplicita di s del capitalismo è echeggiata in altri impianti che si occupano della relativa precipitazione radioattiva politica e sociale? o più specificamente con quello della crisi economica recente? quale Rikrit Tiravanija? illustrazioni di dimostrazione di s: massa di abbozzi complicati della matita delle proteste globali; o il juxtaposion maldestro di due immagini di Andreas Gursky: uno il pavimento della borsa valori del Chicago ed uno di un'azienda che sfrutta la manodopera vietnamita della mobilia.

Là è altra le giustapposizioni più potenti? Fabio Mauri? decorazione fotografica murale di s di Joseph Goebbels al? Arte degenerata? mostra a Monaco di Baviera? der Kunst di s Haus in 1937, affrontando il pifferaio del Adrian? lavagna di s con la frase segnata ripetuta: Tutto sarà tolto; o Huma Bhabha? la s totem-come le figure di legno si è regolata contro Emily Kame Kngwarreye? terra gloriosa di s? s Creation (1994), un grande lavoro che out-Monet? s Monet ritardato.

Ma dire la giustapposizione all'apertura era infine quello fra tutto il difetto checolpiscono in tanti materiali illustrativi politico-caricati ed il jamboree circostante dei collettori gonfiati? gli yacht, galleria dei titoli di prim'ordine parties e pranzi di VVVIP che riforniscono oggi il mondo di combustibile di arte: un morso senza denti della mano che si alimenta.

Le lame erano dall'inizio fuori? fioriture di loro attaccate nel pavimento dall'artista Adel Absemmed sotto dolore infiammante dei neon del Bruce Nauman, sesso, morte? fissazione dell'umore irritabile. Molti altri impianti inoltre erano indicativi di una minaccia latente della violenza: dai mazzi anneriti della sega a catena di Monica Bonvicini a Pino Pascali? grande pistola dell'artiglieria del scarto-metallo di s, o una lama impiantata con un'ombra verniciata in uno scrittorio da Eduardo Basualdo.The Arsenale? lo spazio interno di s è mantenuto fioco ed oscurità anche, con l'illuminazione bassa della priorità bassa e una coreografia intelligente delle sequenze e degli spazi costituiti dai divisorii grigi, progettati ancora da David Adjaye. Ciò ha il beneficio efficace di legatura nella gamma ricca di video impianti sull'esposizione? spesso avere bisogno degli spazi scuriti? ma qui per una volta che questi serviscono ad intensificare piuttosto del flusso ed il tatto dell'esposizione. Questi impianti comprendono i cancelli di Theaster? immersive andati sono i giorni del riparo e Martyr l'insieme in una chiesa abbandonata del Chicago e presentato circondato dalle reliquie dalla costruzione; mentre Mika Rottenberg? la s divertente, racconto preoccupante NoNoseKnows del semi-fatato, dice di coltura della perla e di una donna con un naso di Pinnochio, piatti di starnuto di alimento (indossi? la t chiede). La maggior parte del muoversi era Steve McQueen? il testamento di s alla morte di giovane pescatore in Granada, uccisa nel commercio di droghe, mesmeric sia acustico che come muratore costruisce visivamente gradualmente la sua tomba concreta.

Quei pochi pittori Enwezur comprende gli impianti figurati integrali di esposizione principalmente? con il lavoro di molti personaggi veduti di nuovo nel contesto: da Georg Baselitz? le figure capovolte classiche di s, all'essere umano/animali frequentanti di Laura Simpson, o Klimt-come abbagliano di Chris Ofili? i lavori recenti di s, visualizzati stunningly in un altro Adjaye-hanno progettato lo spazio esagonale. La presenza incombente di questi funziona appende come quella dei genies potenti, fantasmi ed i dei, guardanti silenziosamente l'intensità di azione giornaliere veduta in tanti dell'altro lavora.

Con una proporzione elevata degli artisti che provengono dall'Asia, l'Africa ed America Latina, questa è una Biennale che fa per una volta testimonia il ad una gamma globale delle prospettive e delle pratiche: se i grafici e le storie comiche di Karo Akpokiere da Lagos, dalle illustrazioni complicate del complesso military-industrial della sierra Leonean Abu Bakarr Mansaray, o dalla costellazione degli oggetti dell'artista cinese Qiu Zhijie. Per contro mentre molto lavoro è 2015 datato? suggerendo una punta troppa bussata fino all'ordine per la Biennale? ciò inoltre ha contribuito una sensibilità della freschezza e dell'importanza con che cosa ritiene così spesso come un evento della torretta di avorio, dante un senso delle pratiche di fabbricazione e delle attualità e della protesta che hanno impregnato il tutto: dalle bandiere dei vestiti da GLUKYA: Vestiti per la dimostrazione contro l'elezione falsa di Vladimir Putin (2011-15) ai lavori del golfo? manifesto di protesta di s: Chi sta costruendo il Guggenheim Abu Dhabi? (2015). Mentre ci non era un'aria particolarmente promettente al tutto, questa è una mostra che celebra e che ritiene che molto relativo alle vite abbia vissuto, del disordine del giornaliere, in modo convincente la scarnatura fuori il significato di Enwezor? s altri due filtri, giardino di disordine e Liveness: Su durata epica.

Con arte recente Biennales molto pesante con la rappresentazione dell'architettura, era in modo rinfrescante assente questo volta, comparente pricipalmente negli impianti politico-sonori quale il Ala Younis? Progetti per maggior Bagdad, messo a fuoco su Le Corbusier? la s progetta per una città olimpica là negli anni 50, o Nidhal Chamekh? s le illustrazioni di progetto dell'Anti-Orologio del rovesciamento dei monumenti politici. Di conseguenza era più l'architettura reale della città in se che ha fornito un forte contesto per lavoro? spesso ancora gocciolando con la politica. Ciò ha variato dal commento un po'evidente del padiglione islandese, questo anno che occupa la chiesa della chiesa del della Misericordia della Santa Maria, che l'artista svizzero Christophe Büchel ha trasformato in una moschea? il primo a Venezia per i musulmani locali (ed attualmente chiuso in una disputa sopra la relativa condizione come un materiale illustrativo o tempio), al padiglione arminiano Leone-assegnato dorato? tributo alla diaspora arminiana sul 100th anniversario del genocidio arminiano, insieme di s nel monastero di Mekhitarist su San Lazzaro, un monastero dell'isola fondato da un monaco arminiano. Altrove, là erano l'architettura e di arte le combinazioni glückditrici ma più di meno caricate altro, quale Peter Doig? s che stordisce vago Goya-esque, leone e le pitture mare-fuse, chiming perfettamente con la regolazione architettonica di canalside del Palazzetto Tito.

Nel frattempo, l'un pezzo solo di nuova architettura reale, il padiglione australiano recentemente completato da Denton Corker Marshall, mentre fornendo una parte interna molto più utilizzabile dello spazio che vecchia, ha un esterno minimalista nero della scatola che è limitato fin qui molto rapidamente.

In generale il cuore della Biennale, concentrato sull'esposizione memorabile al Arsenale, chimes perfettamente con il sentimento? Il mondo è un disordine? (una frase presa in prestito da Madeleine Albright), che è inoltre il titolo di una serie Dada-di tema di colloqui allo svizzero del salone, un evento collaterale di Biennale attraverso la città. Ciò forse dovrebbe essere il titolo per l'intera Biennale: per comunque? tanto del lavoro sulle esposizioni di vista? è seriamente un tragico e preoccupare il disordine, esso affascinare e quello spesso bello anche.