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#Ispirazione
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L'omaggio sovversivo di Kostas Lambridis ai classici del design ridefinisce il valore dei materiali
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Quando si tratta di introdurre se stessi nel mondo, nessuno può accusare il trentenne artista greco Kostas Lambridis di non pensare in grande.
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Per il suo progetto di laurea nel 2017 presso la Design Academy Eindhoven, ha creato la sua versione del Gabinetto Badminton del XVIII secolo, un monumentale capolavoro barocco di squisita fattura fiorentina. Con quasi quattro metri di altezza e oltre due metri di larghezza come l'originale, l'"Elemental Cabinet" è un'opera ambiziosa e iconoclastica, in parte mobili, in parte opere d'arte, che esemplifica l'irrequietezza creativa e l'audacia concettuale di Lambridis. E' anche una testimonianza del potere motivazionale delle scadenze; in una recente visita al suo studio ateniese, Lambridis ha spiegato a Yatzer che aveva solo tre mesi per completare il gabinetto per laurearsi - mentre ci sono voluti 30 artigiani che hanno lavorato per sei anni per creare il Gabinetto Badminton.
Lo spazioso studio di lavoro di Lambridis, che ha recentemente allestito sopra una carrozzeria a nord di Atene, testimonia la sua ambizione, ma rivela anche l'aspetto multidisciplinare della sua pratica; ci sono postazioni di lavoro dedicate alla lavorazione del legno, dei metalli, della pietra e persino del vetro, due assistenti in servizio durante la nostra visita. Dopo quasi 8 anni di lavoro per il designer spagnolo Nacho Carbonell di Eindhoven, lo studio rappresenta il lancio del proprio studio, spinto dal grande successo dell'Elemental Cabinet.
Commissionato da Henry Somerset, terzo duca di Beaufort, per la sua casa palladiana a soli 19 anni, il Gabinetto Badminton, in ebano dorato in bronzo, è ornato da elaborati mosaici in pietra dura e impreziosito da una ricchezza di pietre preziose provenienti da tutto il mondo, dal lapislazzuli, agata e diaspro verde, al calcedonio e all'ametista quart. E' stato progettato in altre parole come status symbol definitivo. Lambridis ha sentimenti contrastanti riguardo all'ostentato cimelio: "Lo ammiro e lo detesto", dice. Può essere umiliante nella sua grandezza barocca, ma oggi sembra osceno nel suo velleitario campionato di classe e ricchezza.
In questo senso, la sua replica è al tempo stesso omaggio e sovversione; pur aderendo alla forma e alle dimensioni dell'originale - frutto di una scansione tridimensionale condotta da Lambridis al Palais Liechenstein di Vienna, dove è esposto il Gabinetto Badminton - ridefinisce radicalmente e ricostruisce le parti che lo compongono, rifiutando la tradizionale visione gerarchica dei materiali a favore di una parità di condizioni di gioco. Per i Lambridis "non esiste un materiale migliore" come diceva Robert Rauschenberg. Artisticamente il valore dell'oro e dell'ebano è esattamente lo stesso di quello dell'alluminio e del cartone, per cui, utilizzando materiali umili e oggetti trovati, sta cercando di ricalibrare valori e principi da tempo ritenuti sacrosanti nel mondo del design e nella nostra cultura in generale.
A prima vista, l'Elemental Cabinet appare come un caotico assemblaggio di parti non corrispondenti, un intruglio assurdo che potreste aver evocato in un sogno piuttosto che inciampare in una galleria. Eppure, il suo aspetto disordinato nasconde un progetto razionale e finemente elaborato che si sviluppa su due assi, dove ogni componente ha il suo giusto posto. In verticale, i materiali sono stati disposti in cinque strati, da quello più pesante in basso a quello più leggero in alto: pezzi di cemento, pietra e ceramica alla base lasciano il posto ai metalli, poi strati di legno, plastica, e infine tessuti ed elettronica riciclata che compongono l'orologio funzionante dell'armadio, splendidamente ricamato dalla madre dell'artista, e produce anche deliziosi dolci che forniscono allo studio una fonte di energia di cui ha bisogno.
Mentre verticalmente i materiali sono distribuiti in base al loro peso - che è il modo corretto per valorizzare i materiali secondo lo scultore greco Jannis Kounellis, sottolinea Lambridis - orizzontalmente sono disposti secondo il loro trattamento: i materiali sul lato sinistro sono stati altamente lavorati mentre quelli sulla destra sono incorporati nel loro stato naturale e grezzo. E c'è di più, mentre la parte anteriore del mobile rispetta il disegno compositivo del progetto originale, la parte posteriore espone i metodi costruttivi sui generis dell'artista, incorporando, ad esempio, gli stampi e i calchi che sono stati utilizzati per realizzare la facciata. Il timido equilibrio tra l'apparente caos del gabinetto e l'ordine radicato va al cuore della sensibilità artistica di Lambridis che esplora l'elementare lotta umana tra l'entropia - la tendenza a lasciarsi andare, ad arrendersi alla nostra eventuale scomparsa - e il raggiungimento della grandezza, conquistando la mortalità in altre parole.
Lo straordinario mobile di Lambridis è stato seguito da due pezzi aggiuntivi che condividono il suo rigore concettuale e il suo approccio non gerarchico al design. Continuando la sua polemica contro l'elitarismo, il daybed e il lampadario Elemental sono anche simboli archetipici di lusso, privilegio e ricchezza, ma mentre il mobile è stato concepito come l'antitesi del barocco, sono stati concepiti come una critica al modernismo. Inoltre, invece di replicare un particolare pezzo di design, attingono da molteplici opere di designer iconici come Charles e Ray Eames, Robert Rauschenberg, Marc Newson e i fratelli Campana.
Dopo la specificità del Gabinetto Badminton, fonti di ispirazione così diverse alludono, come spiega Lambridis, ad un desiderio di maggiore libertà creativa. Così, i pezzi su cui sta attualmente lavorando sfuggono a qualsiasi riferimento progettuale, esplorando invece le proprietà dei principali materiali utilizzati: pietra, cemento, gesso, vetro e ceramica. Lambridis è molto fermo sul suo approccio "egualitario" ai materiali. "Non mi interessa se quello con cui sto lavorando è stato trovato nella spazzatura o se costa 1000 euro", dice, "li tratto con lo stesso rispetto - o mancanza di rispetto". In pratica, questo significa che tutto ciò che lo circonda può essere potenzialmente incorporato nel suo lavoro, che è al tempo stesso liberatorio e sconcertante, come ammette.
Un approccio così inclusivo quando si tratta di materiali comporta il rischio di non sapere quando è il momento giusto per smettere di lavorare su un progetto, che Lambridis confessa essere una vera sfida - anche ora, due anni dopo la costruzione del mobile, e dopo qualche ritocco, non si sente completo, ammette. È qui che entra in gioco Aristotele e il suo concetto di "phronesis", di cui Lambridis parla con entusiasmo. Phronesis è la saggezza pratica di sapere quando essere audaci e quando non esserlo, quando avanzare e quando fare un passo indietro. Pratico o no, Lambridis sta sicuramente avanzando con coraggio al momento, lavorando su nuovi lavori e guardando ad un futuro entusiasmante, come dovrebbe.
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