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Anne Imhof è una dei cinque artisti radicali scelti da Michèle Lamy per il progetto "5x5" del 25° anniversario di Wallpaper. Nel bel mezzo della carta bianca di Imhof al Palais de Tokyo di Parigi, esploriamo come ha ridefinito il concetto di linguaggio del corpo
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Nel lavoro dell'artista tedesca Anne Imhof, il corpo umano è uno strumento, una tela e un concetto. Attraverso performance radicali, ha ridefinito il linguaggio del corpo ed è diventata una delle voci creative più distinte della sua generazione.
Imhof ha trascorso i suoi anni formativi a Francoforte sul Meno, dove ha imparato da sola a disegnare e comporre musica mentre lavorava come buttafuori in un nightclub. Ora di base tra Francoforte e Parigi, ha trascorso l'ultimo decennio sondando l'intensità dell'isolamento, feticizzando la cultura consumistica contemporanea e imitando i motivi del neoliberismo. Le sue performance - spettrali, dinamiche e inquietanti - esplorano come i momenti di fisicità stiano diventando sempre più limitati nell'era digitale
Anne Imhof è una dei cinque creativi radicali scelti dall'icona della cultura e della moda francese Michèle Lamy per "5x5", il progetto del 25° anniversario di Wallpaper. La sua pratica spazia tra pittura, disegno, film, musica, installazione, scultura e interventi architettonici di grande impatto, oltre ad acclamate performance dal vivo in cui le discipline spesso si intersecano
Le performance di resistenza dal vivo di Imhof affrontano le dinamiche di potere tra l'artista e lo spettatore, lasciando quest'ultimo a chiedersi cosa sia dettato e cosa sia improvvisato. Uno dei suoi pezzi più convincenti, Faust, le ha assicurato il Leone d'oro alla Biennale di Venezia del 2017. Fuori dal padiglione tedesco, quattro dobermann vivi occupavano una gabbia. All'interno c'era un pavimento di vetro (o un soffitto, a seconda che tu sia lo spettatore o la spettatrice) sotto il quale un cast di performer in abbigliamento attivo cantava, girava, mutava e si impegnava con oggetti di scena su una colonna sonora inquietante. Il suo lavoro potrebbe essere considerato intenzionalmente inquietante per l'occhio, memorabile in modo bruciante e del tutto irripetibile
L'artista sta attualmente occupando l'intero Palais de Tokyo con una mostra personale in carta bianca, 'Natures Mortes', per la quale ha lavorato con la compositrice e collaboratrice di lunga data Eliza Douglas e 30 artisti ospiti. Le gallerie, una volta bianche, sono state spogliate fino alla loro nuda e cruda ossatura; un labirinto di vetro punteggia lo spazio e disorienta gli spettatori; una colonna sonora polifonica impala i sensi
In ottobre, Imhof attiverà la mostra con un gruppo di performer, che si confronteranno con l'architettura, con le installazioni di Imhof e tra loro. Contemporaneamente, al Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Imhof sta mettendo in scena il terzo dei tre capitoli di 'Sex', con dipinti di grandi dimensioni, performance e l'impegno con opere storiche di una mostra parallela sull'arte espressionista, 'Espressioni. La proposta".
Nel lavoro di Imhof, l'espressione è emessa attraverso coloro che partecipano, siano essi performer o spettatori. Come ha spiegato lei stessa a proposito della sua coreografia: "Fondamentalmente sono i pensieri delle persone che vi partecipano che, alla fine, le danno forma"
