Vedi traduzione automatica
Questa è una traduzione automatica. Per vedere il testo originale in inglese cliccare qui
#Fiere ed eventi
{{{sourceTextContent.title}}}
Un mese senza contaminazione
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
La galleria a REDCAT presenta la mostra incaricata? Un mese senza contaminazione? , un'installazione della pellicola del multi-proiettore 16mm dagli artisti João Maria Gusmão e Pedro Paiva.
{{{sourceTextContent.description}}}
Il lavoro degli artisti portoghesi João Maria Gusmão e Pedro Paiva, che hanno lavorato in collaborazione dal 2001, è caratterizzato mediante l'uso delle pellicole silenziose e di altre forme analogiche di espressione per illustrare le descrizioni poetico-filosofiche sospese in una zona indeterminata fra la realtà e lo stratagemma.
Per la prima mostra principale dal duo a Los Angeles, le pellicole recentemente incaricate sono giustapposte con gli impianti di passato per generare una descrizione concettuale e per fornire una più grande occhiata al duo? pratica estesa di s. Lo spazio della galleria si trasforma in in un'installazione della pellicola, in cui parecchi proiettori da 16 millimetri funzionati simultaneamente per generare a? galleggiamento? composizione delle immagini nel movimento. Indicato in un ciclo continuo, le pellicole silenziose invitano il visore? estrema attenzione di s per discernere gli oggetti precisi rappresentati, perché le immagini sono diffuse dalla luce sfumata e dal linguaggio figurato tempo-alterato, sollevando le questioni circa la veridicità delle scene filmate.
Il lavoro di João Maria Gusmão e di Pedro Paiva è sviluppato spesso con la corsa di ricerca a varie destinazioni intorno al mondo, permettendo che gli artisti studino i piani d'azione ed i paesaggi enigmatici e scoprano gli aneddoti e le storie, che comprendono nella loro pratica della pellicola e di scrittura. Per la nuova mostra a REDCAT, Gusmão e Paiva hanno viaggiato nel Giappone per produrre un nuovo corpo delle pellicole che si avvicinano alle secolo-vecchie cerimonie che coincidono con gli oggetti ed i rituali di vita quotidiana.
Per esempio, dormire in un treno di pallottola (2014-15) mostra un gruppo di operai che riposano in uno dei treni pendolari più veloci nel mondo. Questa situazione quotidian, filmata nel movimento lento, genera un momento prolungato dove le menti sonnecchianti delle traversine sono incorniciate paradossalmente con la velocità del treno espresso. Pulizia Marty? il cimitero della famiglia di s (2015) descrive la pulizia di movimento lento di un giardino adiacente ceneri alle piccole della tenuta dell'altare del defunto. Il movimento quasi impercettibile dei pulitori è una metafora per un processo spiritoso, dove il terreno ed il sacro prossimi insieme nella stessa frequenza.
In tutte pellicole, le situazioni indistinte ed ordinarie o i rituali methodic sono congelati in un movimento continuo ma impossibile. Come priorità bassa sottile, le ombre spettrali dietro la loro filmografia portano per occuparsi del problema insoluto del disaccordo corpo/di mente? l'antitesi dell'esterno e dell'interno; il materiale e la cosa intangibile. Questi atti più ulteriormente sono filtrati dal dispositivo tecnologico della macchina fotografica, esplorante la dicotomia dello tempo-spazio connessa con il dilemma corpo/di mente.
L'un giorno senza filmare nella città di Naha (2015) è uno degli più eloquenti ed enigmatiche degli impianti nella mostra. La macchina fotografica è attaccata ad un veicolo che entra lentamente in un garage di parcheggio automatizzato. La macchina trasporta l'automobile dalla luce del giorno alla nerezza più assoluta, dove l'immagine, il suono ed i movimenti conseguenti compaiono soltanto come astrazione all'osservatore. Il movimento ripetuto ed automatico è intrecciato con il desiderio della mente di capire la relativa posizione in questo quadro, senza conoscere che cosa è all'interno di che cosa, che consulta chi, o se queste posizioni sono plurali o parti di singola entità. Nella stessa nerezza costruita, sfavorita del suono e con soltanto il rumore analogico del proiettore in se, la galleria di REDCAT si trasforma in nella rappresentazione di un dispositivo interno mentale che produce il significato nei frammenti sparsi.
{{medias[46464].description}}
{{medias[46465].description}}
{{medias[46466].description}}