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Il Bauhaus: #itsalldesign

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L'esposizione dal museo di disegno di Vitra fornisce una descrizione completa del concetto di Bauhaus del disegno, dei processi inerenti allo sviluppo stanti alla base e dei modelli sociali.

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Il Bauhaus è una delle istituzioni culturali più influenti del ventesimo secolo, un posto in cui le tendenze principali dell'avanguardia europea hanno converso ed ha mescolato come se in un crogiolo.

Stylized in un mito, il Bauhaus inoltre è venuto a simboleggiare il cliché di disegno moderno: geometrico, industriale, freddo. Per la prima volta mai, questa mostra principale dal museo di disegno di Vitra fornisce una descrizione completa del concetto di Bauhaus del disegno. L'esposizione presenta una molteplicità di esposizioni rare e in alcuni casi mai-prima-vedute dai campi del disegno, di architettura, di arte, di pellicola e di fotographia, ma inoltre documenta i processi inerenti allo sviluppo di fondo ed i modelli sociali. Allo stesso tempo, confronta l'idea di Bauhaus con gli sviluppi correnti nel disegno, quale la rivoluzione digitale, così come con gli impianti dai numerosi progettisti ed artisti contemporanei. Osservato da questa prospettiva attuale, il Bauhaus rivela un allineamento di nuove sfaccettature con attinenza contemporanea sorprendente. I progettisti e gli artisti descritti includono Marianne Brandt, Marcel Breuer, Ronan & Erwan Bouroullec, Lyonel Feininger, Joseph Grima, Walter Gropius, Enzo Mari, Olaf Nicolai, scrittorio aperto, Adrian Sauer, Oskar Schlemmer e molto.

La missione„ del Bauhaus di Staatliches “, fondata da Walter Gropius a Weimar in 1919, era di istruire un nuovo tipo di progettista. Gli allievi al Bauhaus dovevano acquistare i fondamenti artigianali ed artistici così come conoscenza della psiche umana, il processo della percezione, l'ergonomia e la tecnologia? un profilo che continua a definire l'occupazione del progettista a questo giorno. Tuttavia il concetto del disegno al Bauhaus inoltre ha dato a progettisti un mandato creativo completo: non dovevano soltanto fabbricare gli oggetti di uso quotidiano, ma dovrebbero prendere un ruolo attivo nella trasformazione della società. Con questo metodo, il Bauhaus ha abbozzato fuori una comprensione all-encompassing del disegno, uno che oggi si trova abbracciato con nuovo vigore. Con tali parole chiavi come il disegno sociale, apra il disegno o? progetti il pensiero? , ora vediamo le discussioni rinnovate su come i progettisti possono disporre il loro lavoro in un più grande contesto ed aiutare la società di figura. Osservato da questa prospettiva attuale, la mostra considerare il Bauhaus come un complesso, multidimensionale? laboratorio di modernismo? con i collegamenti vicini alle tendenze correnti di disegno.

La mostra è divisa in quattro gruppi tematici, a cominciare da uno sguardo al contesto storico e sociale del Bauhaus. Una seconda sezione esamina iconico ma anche gli oggetti meno noti di disegno dal Bauhaus, così come la storia delle loro origini alla giunzione di arte, del mestiere, della tecnologia e dell'industria. Una nuova zona della mostra studia il tema di spazio e dimostra quanti progettisti differenti sono stati coinvolgere nella formulazione della comprensione del disegno al Bauhaus? compreso gli artisti della fase, gli architetti con le loro discussioni sulle dimore minime e gli artisti che hanno sviluppato le teorie di colore ed i modelli spaziali. In questo senso, il Bauhaus si rivela come probabilmente per essere il primo artistico? esperimento totale? del periodo modernista, esplorando la diffusione del disegno in tutte le zone di vita. L'ultima sezione considera la comunicazione del Bauhaus, da tipografia e dalle mostre ad arte ed a fotographia della pellicola sperimentale così come? progettato spesso sistematicamente? creazione dei miti e clichés che continuano a circondare il Bauhaus all'oggi.

La prospettiva corrente sul Bauhaus è realizzata confrontando le esposizioni storiche a partire dall'era di Bauhaus con gli impianti dai progettisti contemporanei durante la mostra. Questi includono la mobilia digitalmente prodotta da Minale Maeda e parte anteriore, Van BO Le-Mentzel? la mobilia di s Hartz IV così come i manifesti da tali progettisti come Hella Jongerius e Opendesk, interviste con le figure creative gradice il signore Norman lo Foster, Enzo Mari, Sauerbruch Hutton ed il direttore artistico Jason Wu di Womenswear della sporgenza, così come gli omaggi al Bauhaus da Mike Meiré, lo studio Miro, Dokter e sig.na ed altri progettisti. Questi contributi contemporanei evidenziano il vasto spettro di influenza che il Bauhaus continua ad impiegare? dal disegno automobilistico a Mercedes-Benz a mobilia le serie convogliano (2009) da Konstantin Grcic per Muji e Thonet, che è stato ispirato da Marcel Breuer. Fra queste attività in corso descritte nell'esposizione, un ruolo speciale è svolto dai quattro progetti incaricati particolarmente per la mostra dall'artista Leipzig-basato Adrian Sauer, l'artista Olaf Nicolai di concetto così come Joseph Grima e Philipp Oswalt, che sono sia architetti che autori.

La giustapposizione delle esposizioni della corrente e storiche rende una nuova, immagine differenziata del disegno al Bauhaus. Elimina il cliché che il cosiddetto disegno di Bauhaus era soprattutto minimalistic, freddo e geometrico, mostrante il grande interesse dei progettisti di Bauhaus nelle interconnessioni sociali, gli esperimenti ed i processi. Con il relativo concetto aperto del disegno, il Bauhaus ha svolto oggi un ruolo decisivo nel omnipresence del disegno. La mostra rivela i paralleli sorprendenti fra molti dibattiti correnti nel disegno e quelli che hanno svolto un ruolo centrale al Bauhaus? quali le discussioni circa le possibilità di nuovi metodi e materiali di produzione, così come il ruolo del progettista nella società o i vantaggi di collaborazione interdisciplinare. Ciò inoltre è riflessa nella mostra? sottotitolo di s, che invita gli ospiti ed i lettori a ripartire i loro propri punti di vista su questo soggetto.

? Il #itsalldesign di Bauhaus? è accompagnato dall'oltre una pubblicazione delle 400 pagine, che contiene una vasta sezione illustrata del catalogo così come i saggi dagli autori rinomati quali Arthur Rüegg e Patrick Rössler con un glossario dei concetti chiave e dei termini per quanto riguarda il disegno al Bauhaus. La prospettiva contemporanea sul Bauhaus più ulteriormente è estesa ed elaborata con i numerosi brevi contributi dai progettisti rinomati, dagli artisti e dagli architetti da dappertutto? compreso il signore Norman Foster, Tobias Rehberger, imposizione di Arik e Hella Jongerius? di chi idee, progetti e tesi riflettono l'attinenza attuale del Bauhaus.

A seguito del relativo debutto al museo di disegno di Vitra, la mostra si aprirà al Bundeskunsthalle a Bonn in primavera 2016.

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