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“La punta del progresso di architettura„ al Biennial di architettura del Chicago

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Il Biennial inaugurale di architettura del Chicago si è aperto al pubblico il 3 ottobre 2015, funzionando al 3 gennaio 2016. Nell'ambito del senso dei curatori Joseph Grima e Sarah Herda, il Biennial dà un'occhiata “alla punta del progresso dell'architettura„ attraverso più di 100 architetti partecipanti da 30 paesi.

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Finora nel nostro riempimento del Biennial abbiamo evidenziato circa i contributi un dozzina alla mostra acquartierata al centro culturale del Chicago: L'accumulazione di Sou Fujimoto degli oggetti giornalieri ha accoppiato con le figure della scala, il riesame del gruppo di Jeanne delle stazioni di polizia alla luce degli atti recenti della violenza della polizia negli Stati Uniti, quattro ambienti per la seduta (ed una per appoggiarsi), quattro dimore complete su esposizione nel centro culturale, una mostra all'interno della mostra messa a fuoco “sui piani d'azione alternativi per Chicago,„ un'installazione su grande scala da SO-IL, un mucchio delle rocce montate da una macchina robot e da un chiosco del fronte lago fatto da legname traversa-laminato.

Per spostare in su il nostro riempimento del Biennial di architettura del Chicago, qui prendiamo uno sguardo attraverso il centro culturale e ad altre parti della città (e di là), in uno sforzo per avere significato della mostra e per vedere che cosa la punta del progresso dell'architettura è esattamente oggi.

Anche prima della direzione all'interno del centro culturale, ci è un abbraccio evidente di Postmodernism su esposizione. Installazione della finestra del Kelley normanno, Chicago: Come vedete, immagini in bianco e nero dei posti delle tende, colonne, otturatori ed altri elementi? tutti in una vena storica? sulle grandi finestre che affrontano il viale del Michigan.

L'appropriazione del cartoonish del Kelley dei motivi storici è echeggiata letteralmente in un certo numero di parti all'interno, specialmente Urbanism della mobilia da Bureau Spectacular, che capo da Jimenez Lai. Ha guadagnato la popolarità attraverso la fantascienza/fumetti architettonici? o romanzi grafici? ma nel centro culturale collaged gli oggetti tridimensionali sottratti ed ha dato loro una calce persino modernista.

L'orizzonte del Lai degli oggetti mobilia-graduati si siede attraverso dalla città dei bambini degli architetti di Hyakudayuki + di Onishimaki, che monta allegro gli oggetti pyramidal ed a cupola nel centro dello spazio, alcuni di loro che galleggiano sopra il pavimento. Unito con le parti come il disegno con l'entrata ritardata dell'azienda alla concorrenza della biblioteca pubblica del Chicago (parte della mini-mostra GRASSETTO), questo abbraccio di Postmodernism? più sottratti e più di meno costante letterale che la relativa realtà degli anni 80? viene dai giovani architetti che sono troppo giovani per essere cinici a questo proposito.

Altrove, come nel contributo dell'Università di Columbia nel centro culturale (il GSAPP fa parte inoltre di un exhbition off-site con il museo nazionale dell'edilizia popolare), la storia è estratta attraverso gli archivi. Comunicazioni ambientali: Metta in contatto con gli alti fuochi su una costa ovest a partire dagli anni 60, che chiede un certo sforzo da parte degli ospiti per trovare l'attinenza con preoccupazioni del contemporaneo e del Chicago.

Il salvataggio del Chicago estratto Albori dello studio dell'Italia concentra affinchè i vecchi portelli, scale e legname adatti l'espediente a proposito chiamato dell'installazione, situato su un atterraggio in cima alla scala del sud del centro culturale. L'improvvisazione spaziale delle parti dell'uguale attraverso gli oggetti trovati ed il commento sulla natura dispendiosa e provvisoria delle mostre di architettura, i materiali saranno restituiti alla conduttura dopo che il Biennial si chiude, qualcosa di riutilizzazione più delle altre installazioni non possono dichiarare sincero.

Come in tutta la mostra si è riferito all'architettura, molte di contributi più riusciti sono grande scala e quindi spaziale, quali il passaggio del TERRENO e le quattro dimore sperimentali su esposizione, due di cui possono essere inseriti. Erin Besler, funzionante con lo studio di calcolo ATLV di disegno, ha contribuito l'intera situazione. La parte prende il roba standard delle costruzioni (viti prigioniere e sheetrock del metallo) e genera due stanze sconosciuto esperte con le pareti curve ed alcuni particolari dispari.

Mentre i contributi su esposizione all'interno del punto concentrare culturale ad una vitalità sudicia come la caratteristica di definizione di giovani architetti oggi (potrebbe “la punta del progresso dell'architettura„ realmente essere unificata con tante voci da tanti posti?), gran parte del valore del Biennial proviene dall'attenzione che porta a Chicago ed alla cooperazione di altre istituzioni con gli eventi architettonici, dalle mostre e dalle installazioni. La Banca di arti dell'isola di Stonly è appena un esempio di questa che raggiunge fuori nella città.

Con le relative origini materiali, l'espediente suggerisce sottile che ci è un'intera città fuori del centro culturale. Questa nozione è più prominente nella teoria di colore di Amanda Williams dell'artista (ed), che presenta le fotografie delle case che ha verniciato brillantemente dal lato sud trascurato del Chicago. Inoltre dal lato sud e cronometrate al Biennial, è le arti pietrose appena-aperte dell'isola dei cancelli di Theaster incassano, una sede della riunione di mostra e l'archivio culturale alloggiato in gli anni 20 incassa nella grande vicinanza dell'incrocio.

Nel parco di millennio, attraverso la via dal centro culturale, il Biennial ha organizzato due dei quattro chioschi che ha incaricato. Saranno spostati verso i punti permanenti dopo che il Biennial si chiude in gennaio, mentre il disegno di conquista per la concorrenza del chiosco del fronte lago è già sul posto vicino all'acquario di Shedd. Desidero che ci sia stato più aggancio con la città seguendo le linee dei chioschi, ma poiché questo è il primo di eventualmente molti altri Biennials di architettura del Chicago, il risparmio è comprensibile (il costo biennale di tutto soltanto $6.3 milioni USD, tutto dalle fonti riservate) ed i curatori futuri possono prendere nota ed aumentare di conseguenza le loro ambizioni.

Attraverso la via a partire sia dal centro culturale che dal millennio il parco è l'istituto di arte di Chicago, che sta ospitando la mostra che fa il posto: Architettura di David Adjaye, la relativa apertura di metà-settembre cronometrata al Biennial. È una mostra d'espansione che prende tutte gallerie di disegno e di architettura all'interno dell'ala moderna Piano-progettata Renzo del museo. Oltre che chiaramente la mostra come la ditta del Adjaye occupato è ora (oltre che un certo numero di costruzioni nella progettazione o in costruzione, è inoltre un favorito per la biblioteca presidenziale di Obama progettata per il lato sud del Chicago), la mostra progettata dall'architetto illustra la diversità della sua espressione. Oltre i modelli usuali, le illustrazioni e le foto, facenti il posto include i modelli completi dei façades ed il padiglione di orizzonte, un'installazione accessibile quella ospiti di elasticità un'esperienza spaziale nell'architettura del Adjaye.

Tuttavia che cosa potrebbe essere l'esperienza più rewarding nel Biennial è un viaggio ad un'altra condizione, a Racine, a Wisconsin, per un giro della costruzione amministrativa dello Sc Johnson e della torretta di ricerca progettate da Frank Lloyd Wright. Come componente del Biennial “l'azienda della famiglia„ sta tenendo i giri liberi giovedì con domenica che comprende il trasporto di bus di andata e ritorno dal centro culturale al Nord delle sedi dell'azienda del bordo dell'Illinois. La torretta di recente ristabilita, con i relativi tubi di vetro e mezzanini ed il luogo di lavoro superato dalle colonne del giglio-rilievo del Wright sono un piacere da behold. Wright ha progettato la costruzione amministrativa quando aveva 70 anni e la torretta di ricerca è stata completata quando era 82. Non ci è espressione più libera che l'innovazione e l'esperimento non sono il campo dei giovani, qualcosa ospiti che il Biennial dovrebbe tenere presente mentre esplorano il centro culturale.

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