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Cyril Rumpler Designer autodidatta Autodidatta del design

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Cyril Rumpler, designer autodidatta e fondatore del marchio di mobili, illuminazione e tappeti Softicated, condivide le sue intuizioni.

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Come si passa da una carriera nel settore farmaceutico al design di mobili? Cosa ispira la passione per la bellezza in un contesto funzionale? Da dove nasce la visione che alimenta la creatività? Cyril Rumpler, designer autodidatta e fondatore del marchio di mobili, illuminazione e tappeti Softicated, condivide le sue intuizioni.

Dopo 20 anni nell'industria farmaceutica, lei è diventato designer e imprenditore. È un bel cambiamento di carriera!
Durante il mio periodo di lavoro nell'industria farmaceutica, ho sempre creato e disegnato. Ho sempre avuto questo lato creativo, essendo stato esposto all'arte e al design fin da piccolo grazie al mio padrino, che era un mercante d'arte, e grazie alle letture e alle visite ai musei con i miei genitori. Così, dopo 20 anni di lavoro nell'industria farmaceutica e alcuni problemi di salute, ho deciso di dedicarmi a tempo pieno alla progettazione di oggetti funzionali e di uso quotidiano
oggetti funzionali e di uso quotidiano.

Nel 2021 ha lanciato Softicated a Milano, come designer totalmente autodidatta. Come ha iniziato?
Ho subito progettato una gamma completa di mobili, lampade e tappeti.

Da dove viene la sua ispirazione?
Gli oggetti che disegno si ispirano alle mie esperienze infantili, ma anche alla natura e alle forme organiche, come ad esempio la lampada Flying Fish. A volte l'idea nasce da un oggetto quotidiano che vedo o che possiedo, come l'anello con sigillo che ha ispirato lo sgabello Signet Ring.

Può illustrarci il suo processo creativo, dal progetto al prodotto finito?
Dopo uno schizzo a mano, l'oggetto viene modellato con un software di progettazione assistita dal computer, che ci permette di definirne le forme, i colori e i materiali previsti.
Una volta completata questa fase, viene realizzato un prototipo o una stampa 3D in collaborazione con il nostro partner, per testare l'artigianalità, l'ergonomia e la scelta di forme e materiali. Questo processo implica spesso una stretta collaborazione con ingegneri e artigiani, che a volte richiede
modifiche o concessioni al progetto iniziale o persino ai materiali utilizzati. Una volta approvato il prototipo, si può passare alla fase di produzione.
Molti creativi producono lavori in modo non lineare. Ci sono momenti in cui lei tende a essere più creativo?
Di solito sono più creativo nei fine settimana e durante le vacanze. Queste pause risvegliano la mia ispirazione naturale e stimolano la mia creatività e la mia immaginazione.

Cosa vuole trasmettere attraverso i suoi disegni?
L'idea di longevità. Creo pezzi senza tempo con l'idea che saranno vissuti e poi tramandati.
Questo significa non solo concentrarsi sul design, creando oggetti che superino la prova del tempo e delle tendenze, ma anche curare i materiali, utilizzando componenti di prima qualità che durino nel tempo, come la ceramica, il noce,
vetro sabbiato e metallo. I pezzi sono realizzati in Italia, Francia o Portogallo, ma ognuno di essi è stato progettato a Ginevra.

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