Q&A: Giappone - Approfondimento sull'industria da parte del designer Eisuke Tachikawa

In questa intervista, parliamo con uno dei dieci migliori designer giapponesi, Eisuke Tachikawa. Scopriamo come l'industria del design sta avanzando nell'era COVID e cosa la sua agenzia di design NOSIGNER ha recentemente aggiunto al suo portafoglio di innovazione del design sociale.

A metà del 2020, diversi mesi dopo la pandemia di COVID, i sussidi del governo giapponese hanno invogliato l'onshoring. Mentre la carenza di maschere ha offerto al Giappone e ad altri paesi l'opportunità di portare le aziende a casa per fare le cose, potrebbe essere l'inizio di un futuro luminoso per il tag "Made in Japan" e la crescita fiscale delle industrie che avranno un impatto finanziario sul Giappone.

Data la situazione, volevamo saperne di più su cosa sta succedendo in Giappone per l'industria del design, così ci siamo messi in contatto con uno dei dieci migliori designer giapponesi, Eisuke Tachikawa, fondatore di NOSIGNER.

Nel 2006, ha fondato la sua agenzia di design per creare innovazione nel design sociale, un approccio originale in Giappone all'epoca. In linea con gli obiettivi del suo studio, ha fondato OLIVE PROJECT nel 2011, solo 40 ore dopo il grande terremoto del Giappone orientale. Il progetto ha fornito un design significativo in tempi di disastro, attraverso un database di crowd-sourcing che raccoglie e condivide consigli e tutorial di fai da te da tutto il pianeta per aiutare i sopravvissuti al disastro

Lui e il suo studio sono molto in sintonia con la natura e tutto ciò che è organico. Nel 2011, Tachikawa ha disegnato The Moon, ispirato dalla Supermoon del 19 marzo 2011, in cui la luna è apparsa il 14% più grande e il 30% più luminosa del solito. Avvenuta solo una settimana dopo il terremoto, la luna ha ispirato i giapponesi a credere e ad avere speranza di ricostruire ciò che avevano perso. La Luna è una luce LED basata su accurati dati topografici recuperati dalla navicella spaziale giapponese Kaguya.

I designer partecipano alla visualizzazione e alla creazione del futuro. Hanno un ruolo importante nell'anticipare, prevenire e recuperare dai disastri. L'attenzione di Tachikawa sull'innovazione del design sociale è davvero degna di nota durante una pandemia mondiale.

"La gente tende a parlare di un futuro cupo, ma credo che tempi come questi siano quelli in cui i nostri istinti di design, la nostra creatività, e lo fanno diventare un gioco" - Eisuke Tachikawa

ArchiExpo e-Magazine: Puoi parlarci della tua carriera di designer?

Eisuke Tachikawa: Ho studiato architettura dalla laurea al master. Quando ero all'università, cercavo di capire come creare un'architettura che fosse organica come un organismo vivente. Tuttavia, alla scuola di specializzazione, sono uscito dall'architettura. Studiavo con Kengo Kuma, l'architetto che ha progettato lo stadio olimpico, ma ero l'unico che non si è laureato con una tesi di laurea in architettura. Per la mia tesi di master, ho studiato come il design sia simile al linguaggio e come trovare regole grammaticali per generare idee.

Nel 2006, mentre ero ancora a scuola, ho imparato da solo il graphic design e il product design, e ho finito per diventare un designer indipendente. Una volta capito che le relazioni invisibili che esistono tra i materiali e il design, sono l'essenza del design, mi sono interessato a una vasta gamma di generi di design anche se non sapevo da dove iniziare. Ho iniziato a lavorare come NOSIGNER, che significa un designer senza nome. Creavo opere di design sostenibile in uno stile anonimo come sta facendo ora BANKSY.

Il motivo per cui sono passato dallo stile anonimo a mettere il mio nome è stato a causa del Grande Terremoto del Giappone orientale del 2011, che includeva l'incidente alla centrale nucleare di Fukushima. Dopo quel caso, ho iniziato a creare progetti che risolvono la situazione attraverso l'intelligenza collettiva. Per l'intelligenza collettiva, l'anonimato non ha funzionato nel mio caso. Da allora, NOSIGNER è diventato un corpo attivo di design che ripensa varie questioni sociali in modo creativo.

ArchiExpo e-Magazine: Come è cambiata l'industria del design in Giappone da quando hai iniziato?

Eisuke Tachikawa: Quando ho iniziato a progettare, i designer in Giappone erano divisi in campi di competenza molto specifici e c'erano pochissimi designer che lavoravano in campi diversi. Perciò le persone come me, che progettavano in vari campi, si sentivano un po' escluse. Anche progettare per la sostenibilità e altre questioni sociali era in minoranza. In effetti, penso che ci fosse un pregiudizio tra i professionisti che stavamo facendo progetti su questioni sociali per sfuggire alla qualità della nostra specialità. C'era anche una mancanza di comprensione del fatto che stavamo facendo design per innovare. C'era una divisione completa tra design e ingegneria.

Fin dall'inizio, sono stato coinvolto in vari generi di design e progettazione per l'innovazione sociale, quindi posso dire che ero un designer molto minore in quei giorni. Nei primi tempi, era abbastanza frequente che le persone al di fuori del Giappone prestassero più attenzione alle nostre attività.

Oggi, al contrario, anche in Giappone, i designer che non parlano di risolvere problemi sociali attraverso l'innovazione e si concentrano solo sui loro campi specializzati sono considerati superati. Ho realizzato vari progetti con molti colleghi designer e attivisti che mirano al cambiamento sociale. Credo che il design abbia il potere di dare vita a nuovi concetti nella società, e sento che il campo del design sta cambiando in meglio.

ArchiExpo e-Magazine: Quali sfide hai dovuto superare e quali sono state le soluzioni che hai trovato?

Eisuke Tachikawa: Per il Giappone, penso che il Grande Terremoto del Giappone orientale abbia avuto un grande impatto nel farci riconsiderare la connessione tra società e design. È stato il più grande disastro economico nella storia del mondo e ha causato un incidente nucleare che ha superato Chernobyl. In una tale situazione, molte persone in Giappone hanno perso le loro famiglie, il lavoro, altri legami e sono state costrette a vivere in uno stato di paura. In risposta a questa situazione, tutti sono stati costretti a ripensare la connessione tra società e design.

Nel mio caso, il mio obiettivo nella vita stessa è cambiato verso il tema di ripensare il design come creatività che abbiamo tutti in comune, e creare una società sostenibile attraverso la conoscenza collettiva. Il motivo per cui lavoriamo spesso a progetti di design basati sull'intelligenza collettiva, come OLIVE e PANDAID, è perché ho imparato dal disastro che è efficace raccogliere la creatività dentro tutti e darle forma.

ArchiExpo e-Magazine: Come ha influito la situazione di COVID-19 sull'industria del design in Giappone? Quali sono stati gli aspetti positivi e negativi dell'intervento del governo?

Eisuke Tachikawa: Come in tutto il mondo, COVID-19 ha fatto tremare l'intera società. Da una prospettiva giapponese, il senso di ansia provato dall'intera società è stato simile a quello del Grande Terremoto del Giappone orientale. La stessa industria del design è legata a molte industrie diverse, quindi piuttosto che avere un impatto sul design stesso, ha avuto un impatto maggiore sui clienti dei designer. Nel nostro caso, l'innovazione e il design dei servizi per le società di informazione, al contrario, sono stati accelerati da questa opportunità, e il branding per gli hotel e gli eventi sono stati talvolta cancellati o posticipati. Questi cambiamenti sono inevitabili.

Molte delle misure del governo giapponese contro il COVID-19 non sono a portata di mano, e ho l'impressione che solo il budget venga sprecato, e sono frustrato sul fatto che vengano prese misure efficaci. Vorrei che si realizzasse un progetto ben concepito e creativo.

ArchiExpo e-Magazine: Può parlarci dei suoi ultimi prodotti e del processo di creazione del design di questi prodotti?

Eisuke Tachikawa: Entrando a far parte di uno dei team di gestione della startup, stiamo lavorando insieme per sviluppare un nuovo liquore distillato chiamato Jochu. Questo liquore distillato è fatto dal sakè in uno spirito, ma usando un vuoto per distillarlo senza riscaldarlo, una tecnologia brevettata. Per questo progetto, stiamo lavorando insieme al design della bottiglia e alla direzione del sapore, che è un progetto molto divertente per me come amante della cultura del liquore.

Per il design della bottiglia, ho accettato la sfida di dare forma alla tensione superficiale dell'acqua. Per il design della bottiglia, ho provato a tracciare in 3D la forma di un palloncino riempito d'acqua e l'ho trasformata in un disegno. Dato che la produzione di sake in Giappone è collegata ai rituali scintoisti, ho aggiunto ornamenti di santuari giapponesi.

Per questa marca di sake, stiamo anche coltivando limoneti biologici su un'isola remota nella prefettura di Hiroshima, e stiamo sviluppando un nuovo sake simile a un vino frizzante usando i limoni, e un sake simile a un whiskey fatto immergendo le bucce di limone in chips secchi. Mi piacerebbe che un giorno tutti lo provassero.

ArchiExpo e-Magazine: COVID-19 ti ha reso più interessato alla progettazione di prodotti specifici? Se sì, quali tipi di prodotti?

Eisuke Tachikawa: Stiamo anche lavorando volontariamente a un progetto di design per la pandemia: PANDAID, un progetto per diffondere le misure di COVID-19, ha riunito circa 300 volontari per costruire un sito web facile da capire e co-editato. Come parte di questo progetto, abbiamo progettato un'idea di design di prodotto open-source per trasformare un file trasparente A4 in uno scudo facciale tagliandolo in tre pezzi, e l'idea si è diffusa in tutto il mondo. In Giappone, centinaia di migliaia o milioni di questi file vengono utilizzati nei principali ospedali. Anche la giapponese Yahoo! ha prodotto in massa 8.000 di questi schermi facciali nei suoi uffici e li ha donati alle istituzioni mediche.

PANDAID è stato premiato dal governo di Hong Kong come vincitore del Design for Asia Award, e Face Shield ha ricevuto un premio dalla città di Taipei per l'eccezionale design sociale. Recentemente, ho lavorato su un paio di progetti per il distanziamento sociale. Uno di questi è Lifecoin, un adesivo a forma di moneta per l'allontanamento sociale che emette un suono quando lo si calpesta. L'altro è Social Harmony, un adesivo gigante di 20 metri di lunghezza a forma di spartito musicale per l'allontanamento sociale posto di fronte alla sala della musica. Anche questo adesivo emette suoni e suona una canzone diversa ogni volta che lo si calpesta.

Il nostro obiettivo è quello di creare un design che faccia sentire le persone allegre sostituendo i vincoli sociali negativi con quelli divertenti.

ArchiExpo e-Magazine: Come vi aspettate di crescere nei prossimi due anni?

Eisuke Tachikawa: Negli ultimi anni ho insegnato in varie aziende e università sulle somiglianze tra l'evoluzione biologica e la creatività umana. Ho tenuto workshop per varie aziende e attivisti sociali come Panasonic, Honda, ecc. su come ottenere un'innovazione sostenibile usando un nuovo modo di pensare che ho sviluppato, chiamato Evolution thinking. Il mio libro sull'Evolution thinking sarà pubblicato presto in Giappone, e mi piacerebbe tradurlo in altre lingue del mondo, se possibile.

Un'altra area in cui sono stato attivamente coinvolto ultimamente è la progettazione di modi per fermare il collasso della biodiversità. Recentemente sono diventato membro del comitato di comunicazione scientifica del PICES, un'organizzazione internazionale che riunisce scienziati marini di tutto l'Oceano Pacifico.